Facilement identifiables en raison de leurs lignes allongées et de leurs techniques traditionnelles, les meubles d'art et d'artisanat s'intègrent parfaitement dans les maisons des personnes qui préfèrent la simplicité des matériaux naturels et la beauté discrète du monde extérieur. Développés pour la première fois au milieu du 19thsiècle en Angleterre et bientôt transférés de l'autre côté de l'océan jusqu'aux États-Unis, les exemples d'antiquités de cette période en matière de design sont très recherchés par les collectionneurs et sont livrés avec des prix raides. valeurs. Pourtant, avec leur construction de qualité et leur attrait durable, les meubles d’art et d’artisanat valent assurément l’investissement.
Le mouvement des arts et métiers
Le design d'intérieur au milieu du 19e siècle était caractérisé par des meubles fabriqués à la chaîne à bas prix, et ces meubles fabriqués étaient finis avec les détails ostentatoires et aux couleurs vives de l'époque victorienne. style. En réponse à cette popularité, l’artiste anglais William Morris a contribué au lancement d’une nouvelle idéologie du design, dépourvue de ces accents victoriens et fortement axée sur le savoir-faire de chaque pièce. Rapidement, ce mouvement « Arts and Crafts » s'est répandu aux États-Unis, où des designers comme Gustav Stickley, Charles et Henry Greene ont travaillé à la création d'ateliers de fabrication prospères. « Arts and Crafts » fut bientôt abrégé en « Craftsman » et illustrait cette concentration sur une attention supérieure portée à la création de meubles durables. Malgré ses origines historiques, vous pouvez toujours trouver des meubles de style artisanal dans presque tous les magasins de meubles, et si vous êtes un puriste des arts et métiers, vous pouvez même acheter des pièces de fabricants légendaires comme Stickley Furniture & Mattress.
Caractéristiques des meubles d'artisan
Les meubles d'art et d'artisanat ont une apparence incroyablement distinctive, qui peut être attribuée à certaines des caractéristiques fondamentales du style. Voici quelques-uns de ces thèmes fondamentaux qui apparaissent dans la plupart des pièces artisanales.
- Bois domestiques – Les charpentiers utilisaient différentes espèces de bois indigènes pour leur travail, le chêne étant un choix incroyablement populaire.
- Finitions et teintures transparentes - Afin de mettre en valeur la beauté organique de leur travail, ces designers n'ont pas utilisé de teintures épaisses, mais ont plutôt appliqué des finitions transparentes et des teintures claires.
- Rectilinéaire – Visuellement, les pièces d'art et d'artisanat sont incroyablement droites car leurs concepteurs ont travaillé pour mettre en valeur ces formes et lignes allongées.
- Menuiserie à tenon et mortaise - L'élément le plus emblématique du style arts et métiers est peut-être la menuiserie à tenon et mortaise qui consiste à joindre un tenon dans une ouverture à mortaise avec le moins de colle ou de clouage possible, souvent complété en les épinglant ensemble avec des chevilles.
Fabricants d'art et d'artisanat populaires
Les artisans et fabricants individuels qui ont contribué au style des arts et métiers sont réputés pour leur savoir-faire en matière de travail du bois. Voici quelques-uns de ces créateurs d'élite:
- William Morris
- Gustav Stickley
- Harvey Ellis
- Charles Rohlfs
- Charles et Henry Greene
Évaluer les meubles d'art et d'artisanat
L'estimation de la valeur des meubles d'art et d'artisanat peut être un peu plus difficile que celle d'autres modèles de meubles. Premièrement, les meubles d’art et d’artisanat n’étaient pas entièrement fabriqués à la main; certains fabricants ont utilisé des techniques et des outils industriels pour travailler leurs pièces. Ainsi, les pièces artisanales et industrielles peuvent avoir des valeurs similaires. Cependant, l'un des principaux éléments de la tarification des meubles d'art et d'artisanat est que le fabricant peut faire une différence substantielle sur ses valeurs. Par exemple, les œuvres des artisans d’élite de l’époque, comme William Morris et Gustav Stickley, coûteront des milliers, voire des dizaines de milliers de dollars. Cette paire de bibliothèques Stickley en cerisier est cotée pour près de 6 000 $ dans une vente aux enchères, et une presse à linge triple en chêne Morris & Co. est cotée pour un peu plus de 19 500 $ dans une autre. Pourtant, même les pièces remodelées, comme ces deux chaises à bascule artisanales retapissées, peuvent rapporter entre 200 et 500 dollars. Donc, si vous achetez des pièces d'art et d'artisanat, vous allez certainement payer pour la qualité des pièces qui vous intéressent.
Explorez les meubles d'art et d'artisanat
Heureusement, il existe d'autres façons de profiter de ce mouvement de design fondateur si les meubles d'art et d'artisanat vintage ou antiques sont hors de votre fourchette de prix. Si vous souhaitez en savoir plus sur la théologie et les conversations sur le mouvement des arts et métiers au début du 20thsiècle, vous pouvez visiter le site numérique de l'Université du Wisconsin-Madison. collections pour les versions en ligne du magazine de Gustav Stickley, Craftsman. Le magazine a été publié de 1901 à 1916 et parcourir les volumes peut vous donner un aperçu incroyable du mouvement et de la période. De plus, vous pouvez visiter le Stickley Museum à Fayetteville, New York, pour voir des expositions sur certaines des pièces les plus innovantes de la Stickley Company.
Apportez la beauté naturelle dans votre maison
Comme il existe des pièces inspirées des arts et de l'artisanat contemporains que vous pouvez acheter aujourd'hui, aux côtés d'authentiques exemples antiques et vintage, il existe une incroyable opportunité d'équiper votre maison moderne avec les bois chauds et les pigments naturels de l'extérieur. La prochaine fois que vous visiterez votre magasin vintage le plus proche, assurez-vous de vérifier les lignes et les joints des meubles en bois que vous voyez, car vous pourrez peut-être trouver un Morris ou un Greene and Greene original pour une fraction de sa valeur.
