Chaque genre de danse a ses stars féminines. Qu'il s'agisse des danseuses étoiles flottant sur la scène de ballet ou des danseuses de salon aux pieds légers qui volent sur la piste de danse dans des tourbillons de mouvements, il y a de nombreuses femmes à admirer pour leur technique, leur talent artistique et leur innovation. Ces 10 danseuses ont atteint le statut de superstar à leur époque et n’en sont pas moins vénérées de nos jours.
Anna Pavlova
Même si vous n'êtes pas un passionné de ballet, il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler d'Anna Pavlova, la petite ballerine russe qui a secoué le monde du ballet classique au tournant du XXe siècle. L'Enyclopedia Brittanica note qu'elle était la ballerine la plus célèbre de son temps. Après avoir été acceptée à l'école d'élite de l'Imperial Ballet School, ses professeurs se sont vite rendu compte que son style unique était exceptionnel et elle est devenue un succès instantané. On estime qu'elle s'est produite plus de 4 000 fois. Elle a lancé une tendance au ballet en Amérique alors que de nombreuses petites filles ont commencé à prendre des cours après avoir vu ses performances.
Anna a également joué un rôle déterminant dans la conception des pointes modernes. Elle était tellement passionnée par son art qu'elle est décédée alors qu'elle répétait pour un spectacle en Europe. Elle a inspiré de nombreuses futures ballerines, et son courage et son dynamisme pour l'art de la danse ont longtemps été chéris.
Ginger Rogers
Mieux connue pour ses performances cinématographiques avec Fred Astaire, Ginger Rogers était une actrice et danseuse primée aux Oscars qui a volé le cœur des cinéphiles du monde entier. Sa carrière a décollé lorsqu'elle a remporté un concours de danse à Charleston et a été envoyée en tournée de spectacles comme prix. Finalement à New York, elle décroche un emploi à Broadway, où elle est découverte dans la comédie musicale Girl Crazy et se voit proposer un contrat à Hollywood. En signant avec Paramount Pictures, elle a ensuite réalisé des films célèbres avec Astaire, dans lesquels le couple a flirté et dansé d'une manière que le public n'avait jamais vue auparavant. Elle a dit un jour qu'elle devait faire les mêmes mouvements qu'Astaire, seulement en arrière et en talons hauts. Au cours de sa carrière de danseuse cinématographique, son talent et son charisme l'ont aidée à gagner des salaires et une facturation de plus en plus élevés. De cette façon, elle a contribué à l'évolution de l'art et de l'appréciation de la danse pendant l'une de ses périodes les plus critiques.
Château d'Irène
Avant Fred et Ginger, il y avait Vernon et Irene Castle. Selon IMDB, ils étaient « les danseurs de salon les plus connus du début du 20e siècle ».
Née Irene Foote en 1893, Irene Castle a grandi à Long Island, New York, prenant des cours de danse et se produisant dans des productions théâtrales locales. Elle épousa Vernon Castle, un bel Anglais, en 1911, apportant à leur partenariat sa propre énergie juvénile et son élégance élégante. Ils connurent bientôt le succès en se produisant dans les boîtes de nuit parisiennes et, en 1915, ils étaient les chouchous de la haute société. De retour à New York, ils ouvrent une école de danse, puis ouvrent une discothèque et une station balnéaire avec une école de danse.
La célèbre danse des Castles, la Castle Walk, a fait sensation lorsqu'ils l'ont lancée en 1915, et elle est devenue leur danse emblématique. Leur style et leur flair sont évidents dans ce clip vidéo de la Castle Walk. Lorsqu'Irene Castle s'est coupé les cheveux courts pour une opération en 1915, les femmes du monde entier se sont fait couper les cheveux selon le nouveau « Castle bob ». On attribue aux Castles le lancement d'un engouement pour la danse de salon qui a duré jusqu'aux années 1920 et qui ont établi les normes de la danse de salon compétitive. Après la mort prématurée de Vernon Castle en 1918, Irene se retira largement de la danse. Cependant, elle est sortie de sa retraite pour servir de consultante auprès d'Astaire et Rogers lorsqu'ils ont réalisé le film de 1939 L'histoire de Vernon et Irene Castle.
Isadora Duncan
S'inspirant de l'art et de la culture de la Grèce classique, Isadora Duncan a jeté les bases de ce qui a évolué vers la danse moderne.
Elle s'est débarrassée des contraintes de la fin de l'ère victorienne pour la liberté des robes de style grec et un style de mouvement naturel et expressif. Née à San Francisco en 1877, Duncan a perfectionné son style de danse unique en Europe au tournant du XXe siècle. Dansant pieds nus sur de la musique classique, elle courait, sautait et sautait sur scène avec une grâce simple entièrement nouvelle dans le monde de la danse théâtrale. Ses performances à travers l’Europe, les États-Unis et l’Amérique du Sud ont suscité à la fois adulation et dérision. Cependant, les artistes et les intellectuels l'idolâtraient pour son talent artistique et ses idées progressistes.
Souhaitant transmettre sa technique, Duncan fonde des écoles de danse pour jeunes filles en Allemagne, en France, en Russie et aux États-Unis. S. Ces étudiants ont ensuite enseigné à d'autres le style de danse et la philosophie de Duncan. Il n'existe qu'un extrait de film montrant Duncan en train de jouer, mais sa technique et sa chorégraphie perdurent grâce à des experts comme Lori Belilove, directrice artistique de la Isadora Duncan Dance Company, basée à New York.
Joséphine Baker
Née à Saint-Louis, Joséphine Baker a quitté la maison très jeune, après avoir quitté l'école et s'est mariée à 13 ans. Elle s'est lancée dans le circuit artistique des petits théâtres délabrés du sud des États-Unis, et a ensuite été découvert à New York par un Américain en visite qui vivait à Paris. Elle signe un contrat pour rejoindre la première revue parisienne mettant en vedette des Afro-Américains et de la nudité dynamique. Une fois arrivée à Paris et commencé les répétitions, elle est rapidement promue pour devenir l'une des stars du spectacle. Elle a été propulsée vers une renommée instantanée grâce à sa Danse Sauvage, puis à sa Banana Dance, et a continué à connaître une carrière réussie de 50 ans jusqu'à sa mort en 1975. Connue pour son sens du rythme inoubliable, son sourire indéfectible et sa douce voix chantante, Baker était l'une des danseuses les plus appréciées des années 1920 et 1930 en Europe.
Katherine Dunham
Au cours d'une vie de près d'un siècle, Katherine Dunham a réuni des éléments du ballet, de la danse moderne et des formes de danse d'Afrique et des Antilles pour créer un style de danse jazz reflétant la culture et l'héritage afro-américains. Des années 1930 aux années 1950, alors que la société américaine était encore ségréguée, Dunham fonda une école de danse et une compagnie de danseurs noirs qui se produisaient dans des boîtes de nuit et au cinéma, à Broadway et à la télévision. La compagnie se dissout en 1960, mais elle continue à chorégraphier des opéras, des films et des comédies musicales. Au fil des années, les élèves de son école comprenaient Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell et Jose Ferrer.
Elle s'est également aventurée dans le monde universitaire, recevant une bourse pour mener un travail de terrain anthropologique dans les îles des Antilles. En 1936, elle obtient un baccalauréat en anthropologie sociale de l'Université de Chicago. Elle a écrit cinq livres au cours de sa vie, de nombreux articles et même une nouvelle pour Ellery Queen's Magazine. Dunham est décédée en 2006, quelques semaines avant son 97e anniversaire. Le musée Katherine Dunham à East St. Louis, Missouri, conserve une collection de ses costumes, photographies, objets d'art ethnique et autres souvenirs documentant sa vie et son travail. L'Institute for Dunham Technique Certification garantit que les professeurs de danse qui enseignent la technique maintiennent des normes professionnelles dans la poursuite du travail de Dunham.
Margot Fonteyn
La ballerine britannique Margot Fonteyn a atteint très tôt la célébrité en étant nommée danseuse étoile du Sadler's Wells Ballet, plus tard du Royal Ballet, à 17 ans. Remarquée pour sa ligne, sa musicalité et ses capacités d'actrice, elle a dansé des rôles principaux dans des ballets classiques tels que comme La Belle au bois dormant et Giselle, ainsi que des œuvres comme Ondine créées pour elle par le chorégraphe Frederick Ashton.
Après une brillante carrière de plus de 25 ans, Fonteyn envisageait de prendre sa retraite lorsqu'elle rencontra le jeune danseur russe Rudolf Noureev en 1962. Même si à 42 ans elle était de 20 ans son aînée, elle accepta de danser avec lui dans un réalisation de Giselle. Leur alchimie a suscité le ravissement des critiques et du public. La carrière de Fonteyn a atteint de nouveaux sommets à mesure que le jeune public la découvrait et elle a continué à danser jusqu'à l'âge de 60 ans. Elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique en 1956 et est restée active dans le monde de la danse jusqu'à sa mort en 1991.
Marie Taglioni
Surmontant des débuts peu propices, Marie Taglioni a atteint un niveau de renommée que les célébrités d'aujourd'hui pourraient envier. Né en 1804 dans une famille de danseurs en Suède, Taglioni avait un visage simple, des bras et des jambes exceptionnellement longs et un bossu. Elle a été formée dès son plus jeune âge par son père, qui aurait développé les mouvements des bras et les poses caractéristiques de son style pour dissimuler ses anomalies physiques. Première ballerine à danser entièrement sur pointes, Taglioni incarnait l'image éthérée et idéalisée du ballet de l'ère romantique. Le long tutu blanc emblématique qu'elle a adopté et son gracieux port de bras ont été mis en valeur dans le ballet La Sylphide, chorégraphié par son père en 1832. Même si elle était déjà admirée pour la force et la délicatesse de sa danse, La Sylphide a fait sauter la jeune ballerine. à la célébrité. Taglioni est devenue la vedette de l'Europe, avec son image sur les marchandises et son nom donné aux caramels, aux gâteaux, aux coiffures et même à une diligence.
Taglioni a pris sa retraite de la danse en 1847. On pense que son mari a utilisé sa fortune pour payer ses dettes, elle a donc passé le reste de sa vie à enseigner la danse sociale. Cependant, elle a laissé en héritage l'image archétypale de la ballerine comme un sylphe d'un autre monde, flottant sans effort sur la scène dans un nuage de tulle blanc.
Martha Graham
La danse moderne serait bien différente aujourd'hui sans Martha Graham, qui a souvent été qualifiée de « mère de la danse moderne américaine ». Elle s'est éloignée du ballet traditionnel pour se concentrer sur les mouvements férocement non conventionnels et pointus qui sont devenus sa marque de fabrique. Son style était énergique et féroce, impliquant une technique brusque et saccadée émanant du plexus solaire. Beaucoup soutiennent que les mouvements de Graham ne peuvent pas être enseignés, car ils sont plutôt « ressentis » par chaque danseur individuellement. Pourtant, la Martha Graham School of Contemporary Dance de New York reste la Mecque de nombreux jeunes danseurs.
En 1998, Graham a été honorée comme l'une des 100 personnes les plus influentes du magazine Time, et son style et sa chorégraphie continuent d'être reproduits dans le monde de la danse moderne. Paul Taylor, Twyla Tharp et Merce Cunningham ne sont que quelques-uns de ses « descendants », et sa danse unique perdurera certainement pour les générations futures.
Mary Wigman
Pour Mary Wigman, la danse était plus un processus de transformation personnelle qu'un art du spectacle. Née en Allemagne en 1886, elle a été profondément façonnée par la souffrance qu'elle a vue autour d'elle pendant la Première Guerre mondiale. Évitant le ballet en tant que virtuosité technique vide, elle a recherché des façons de bouger qui expriment toute la gamme des émotions humaines. Pour cette raison, elle est connue non seulement comme une pionnière de la danse moderne, mais aussi comme une fondatrice de la danse-thérapie. Wigman a résisté à la création d'une technique codifiée, préférant les mouvements résultant d'une impulsion naturelle. Elle n’a pas peur du laid ou du tragique, permettant à la danse de remplir une fonction cathartique à la fois pour le danseur et le public. Beaucoup de ses danses sont réglées uniquement sur un battement de tambour, comme sa Danse des Sorcières, ou sans musique du tout. Son style de danse expressionniste continue d’influencer les danseurs et chorégraphes jusqu’à aujourd’hui.
Art de la danse
Certaines de ces femmes ont commencé comme danseuses et ont mené une carrière uniquement dans la danse. À l’autre extrémité du spectre se trouvent les actrices ou les chanteuses qui ont également dansé dans le cadre de leur répertoire de performances. Que vos goûts personnels en matière de danse penchent vers le ballet classique, le mouvement moderne ou une touche exotique venue d’autres coins du monde, ces femmes peuvent être appréciées non seulement pour leur talent, mais aussi pour les contributions qu’elles ont apportées à l’art de la danse.
