Le jazz, la danse, est aussi expérimental, libre et fluide que le jazz, la musique. C'est fusion, c'est inventif, c'est exubérant. Et, comme la musique, la danse jazz est une forme d’art typiquement américaine avec des influences de partout. Les mouvements fluides et syncopés du jazz sont toujours axés sur la performance.
Mouvements originaux
Le jazz est né à la Nouvelle-Orléans au 19ème siècle, et certaines de ses premières fondations proviendraient de la musique d'Europe et d'Afrique de l'Ouest - une importation par inadvertance aux États-Unis avec la traite des esclaves. Le peuple africain était imprégné de riches cultures somatiques dans lesquelles la danse était une tradition sacrée et festive. En Amérique, la danse africaine s’est tissée à travers des cérémonies religieuses et des assemblées sociales et a servi à préserver le sentiment d’identité et l’histoire personnelle. À partir des années 1600, des représentations informelles et intentionnelles de danses explosives, sensuelles, ancrées et rythmées ont captivé l'imagination du public. Il n’a pas fallu longtemps pour que des ménestrels itinérants copient la chorégraphie, incorporant l’artefact culturel dans des spectacles dédaigneux et humoristiques. Mais la danse africaine défiait le racisme: elle était trop séduisante et convaincante pour être dénigrée et rejetée. Au lieu de cela, les styles ont migré vers le vaudeville, puis vers Broadway, inspirant ainsi les claquettes et transformant le ballet et les premiers développements de la danse moderne.
Tout ce style
À la fin des années 1800 et au début des années 1900, les mouvements de danse résolument non classiques ont déclenché des modes telles que le Charleston, le Jitterbug, le Cakewalk, le Black Bottom, le Boogie Woogie, le Swing et le Lindy Hop. La musique jazz emprunte des rythmes à la musique africaine, notamment les tambours, et invente de nouvelles formes. La Nouvelle-Orléans était l'épicentre de l'invention avec le blues, les spirituals, le ragtime, les marches et les sons de Tin Pan Alley. En 1817, la Nouvelle-Orléans a réservé un espace vert appelé Congo Square pour la danse africaine et l'improvisation musicale informelle. C'était le terrain de départ pour de nombreux musiciens et interprètes de jazz et a servi de lieu de départ important pour l'une des exportations les plus célèbres de la Nouvelle-Orléans, la forme d'art entièrement américaine appelée jazz. Mais la danse a continué à évoluer, s’installant principalement dans un style dynamique connu sous le nom de danse jazz que nous appelons désormais claquettes. Les rythmes ont imprégné même le ballet classique européen formel, ajoutant une touche typiquement américaine à une danse de cour et conduisant aux formes de danse hybrides qui ont évolué au milieu du XXe siècle.
Qui a le rythme
Dans les années 1930, Jack Cole, danseur moderne de formation, a commencé à ajouter des influences de la danse indienne et africaine à sa chorégraphie. Il est devenu une influence importante pour certains des grands maîtres du jazz de performance du XXe siècle, qui ont illuminé Hollywood et Broadway avec leurs mouvements innovants et exubérants. Cole a formé des danseurs hollywoodiens sous contrat dans son style jazzy, notamment Gwen Verdon, qui collaborera ensuite de manière mémorable avec le légendaire Bob Fosse et l'indomptable Chita Rivera. Les danseurs de jazz n’étaient plus des amateurs talentueux. Ils étaient hautement qualifiés – en ballet, moderne et claquettes. La danse jazz prenait sa place aux côtés des formes de danse « légitimes » et s'avérait un plat populaire dans tous les lieux de divertissement.
Se ramifier et grandir
Une constellation de chorégraphes innovants a modifié de manière indélébile les formes très fluides du jazz.
- Katherine Dunham -- À partir des années 1930, Dunham a incorporé les danses qu'elle a observées lors d'expéditions anthropologiques dans les Caraïbes et en Afrique pour étudier la danse tribale dans des pièces de ballet et de modernité qu'elle a créées pour ses propres compagnies.
- Dunham, à son tour, a influencé Alvin Ailey, qui a chorégraphié des œuvres aussi durables pour sa propre compagnie que Revelations, créée en 1960, et a mis Night Creature sur le jazz classique de Duke Ellington. Ailey a infusé le gospel, le blues et les spirituals afro-américains avec la danse moderne pour son propre riff jazzy acclamé sur la danse moderne traditionnelle.
- Michael Kidd, soliste de l'American Ballet Theatre, avait un don étrange pour voir le récit ballet à travers une lentille de tous les jours. Il a fusionné la danse classique gracieuse avec les actions prosaïques de l'histoire sur laquelle il a travaillé pour épater le public avec des succès aussi disparates que Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) et la comédie musicale hollywoodienne Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins avait du talent à revendre et il a épousé son premier amour, le ballet, avec des numéros de jazz basés sur la réalité qui lui ont assuré sa place parmi les immortels de Broadway. Sa première collaboration avec Leonard Bernstein à la fin des années 1940 était un petit numéro mettant en vedette trois marins en permission à terre, intitulé Fancy Free. Cela a conduit à une série de spectacles très populaires à Broadway, notamment On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam et Fiddler on the Roof, parmi de nombreuses autres œuvres de Broadway, de films et de ballets. Le style ballet caractéristique de Robbins se prêtait aux envolées de fantaisie, de danse folklorique et de mouvements de rue qui rendaient chacune de ses danses jazz inoubliables.
De nombreux professeurs notables ont changé la façon dont les danseurs de jazz s'entraînent et se déplacent, parmi lesquels:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) a été écarté d'une carrière naissante de danseur hollywoodien à cause d'un grave accident qui l'a laissé en partie paralysé. Les exercices basés sur la danse qu'il a inventés à la fin des années 1940 pour se rééduquer ont connu un succès immédiat auprès des autres danseurs, qui les utilisent aujourd'hui dans les studios – un raccourci universel pour la technique du jazz. Luigi a codifié les mouvements du jazz, ce qui lui a valu des félicitations durables en tant que « père du jazz classique ».
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Gus Giordano a également acquis une renommée durable parmi les danseurs de jazz dans les années 1960 avec son style libre et ses isolations de la tête et du torse. Mais il est connu pour avoir créé le Jazz Dance World Congress et fait pression pour que le jazz gagne ses lauriers en tant que forme d'art reconnue. Une école de danse éponyme basée à Chicago enseigne sa technique populaire.
cours de danse
Bob Fosse
Par où commencer avec Bob Fosse ? Peut-être avec sa chorégraphie jazz révolutionnaire pour "Steam Heat" dans le hit de Broadway de 1954, The Pyjama Game. Fosse lui-même était un Américain d'origine, l'un des six enfants qui ont fait leurs études à l'école de danse en tant que seul homme de la classe, ont appris le ballet, le jazz, la marche, le cancan, la danse gitane, le music-hall anglais traditionnel et une foule d'autres styles. qui se retrouvaient dans ses danses. Son nouveau style mélange l'élégance de Fred Astaire avec la comédie grivoise du vaudeville et du burlesque. Vous pouvez reconnaître la chorégraphie de Fosse, rendue célèbre par des succès tels que The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago et All That Jazz, à un kilomètre et demi. Genoux et pointes retournés, épaules roulées, mains courbées évasées ou ouvertes, chapeaux melon, bas résille, isolations pelviennes, charnière des hanches, Fosse prend un contrôle consommé. C'est difficile à faire et fabuleux quand c'est bien fait: plus vous avez une formation en danse, plus vous avez de chances d'être capable de gérer les subtilités exigeantes de Fosse.
Broadway et Breakin'
Découvrez Broadway, l'épicentre du jazz de performance aujourd'hui, et vous trouverez la fusion en pleine floraison. Une récente reprise de Pippin a adapté la chorégraphie emblématique de Fosse aux sauts aériens et aux acrobaties de cirque. Le Roi Lion est fortement influencé par le moderne. Cats est vraiment traditionnellement jazzy, avec des danseurs modernes et des danseurs de ballet imitant les mouvements des félins. Hamilton ajoute du hip hop à la saveur. Lorsque le breakdance arrive à Broadway, le résultat est un hybride à haute énergie – juste beaucoup de jazz. Le tutting, le popping, le moonwalking et d'autres styles hip hop viennent d'immigrants du sud du Bronx en provenance de Gambie, du Mali et du Sénégal, pays d'Afrique de l'Ouest, le jazz ne s'éloigne donc pas trop de ses racines. C'est ce que vous pouvez faire: tant que les mouvements sont imaginatifs et vraiment astucieux, le public reste captivé. L'attrait d'une chorégraphie aussi rythmée et sensuelle accroche les danseurs et suscite de fréquents applaudissements, que ce soit sur scène, dans la rue ou sur un écran.
Où va-t-il à partir d'ici
Il n'y a pas de limites aux directions que les chorégraphes de jazz peuvent explorer: le jazz de demain n'a même pas été imaginé aujourd'hui. Mais une chose est sûre: la danse jazz merveilleuse, remarquable, mémorable et époustouflante ne cessera de se réinventer et de trouver de nouveaux fans. Il ne peut jamais manquer de matière première. Le jazz est aussi américain que la tarte aux pommes, un méli-mélo de cultures et d'inspirations du monde distillées en une sensation singulière captivante que vous aurez peut-être du mal à définir mais que vous reconnaîtrez toujours lorsque vous la verrez.
