L'histoire de la danse folklorique philippine intègre les influences des immigrants et des conquérants tout en conservant des racines clairement philippines. La danse folklorique philippine est un véritable reflet de la vie quotidienne des siècles passés tout en enchantant le public moderne.
Histoire de la danse folklorique aux Philippines
La danse folklorique est l'histoire des peuples en mouvement. Dans certaines cultures, de pâles fragments survivent à des siècles d’invasions et de diasporas. Aux Philippines, la danse folklorique est une expression autochtone forte et durable.
Précolonial
Avant l'histoire enregistrée des Philippines, avant que les conquistadors espagnols ne conquièrent et ne christianisent la population, dès la première occupation de cet archipel volcanique, les gens dansaient. Ils dansaient pour apaiser les dieux, pour s'attirer les faveurs des esprits puissants, pour célébrer une chasse ou une récolte, pour imiter les formes de vie exotiques qui les entouraient. Ils ont dansé leurs histoires et leurs rituels chamaniques, leurs rites de passage et leurs légendes et leur histoire mémorisées.
Les danses rurales incluent des danses populaires telles que le Tinikling à pas hauts, qui imite un oiseau, et le Gaway-Gaway, qui présente les mouvements d'enfants tirant les tiges des racines gaies lors d'une récolte abondante. Les tribus païennes, les Higaonon, Subanon, Bagogo et autres, qui habitent les Philippines depuis des milliers d'années, ont conservé leurs coutumes et leurs danses symboliques. En partie grâce à leur isolement, ils ont préservé leur culture de l'influence des vagues d'immigrants qui se sont installées dans l'archipel au fil des siècles. Aujourd'hui, des danses tribales comme Dugso (une danse de gratitude pour une bonne récolte ou un héritier mâle, dansée avec des cloches aux chevilles), Sohten (une danse de guerre entièrement masculine) et Lawin-Lawin (une autre danse masculine qui imite un aigle qui s'envole en flèche)) sont soigneusement documentés et conservés dans les performances des troupes de danse folklorique philippine et des institutions culturelles, telles que la Parangal Dance Company.
La Pagdiwata est une danse de transe, mettant en vedette des danseuses qui accomplissent un rituel d'action de grâce au moment de la lune des récoltes. Les figures chamaniques miment les esprits qui les possèdent et mettent en scène un drame qui peut durer des heures.
Marchands musulmans
Les commerçants musulmans de l'archipel malais ont atteint les Philippines au 14ème siècle, bien avant les Européens. Leur conversion de la population fut une affaire modeste; ils étaient plus intéressés par le commerce que par la colonisation, même s'ils ont établi des bastions et converti la population locale à l'islam. Ils ont également créé leurs propres danses folkloriques dans les régions où ils se sont installés. Singkil est l'un des plus célèbres. Il dépeint le sort d'une princesse prise dans un tremblement de terre magique dans une forêt. Son fidèle serviteur tente de la protéger avec un parasol tandis que la princesse évite gracieusement les chutes d'arbres et est finalement sauvée par un prince.
Colonisation espagnole
Les danses folkloriques ont survécu à l'invasion européenne, et les danseurs ont adapté la croyance et la culture chrétiennes imposées à leurs propres danses, empruntant la chorégraphie de cour mais en l'imprégnant de l'esprit philippin. Les danses Maria Clara fusionnaient le style de la cour espagnole (et ses conventions stylisées de cour) avec l'exubérance philippine. Maria Clara est l'héroïne pure et noble d'un roman qui représente les plus belles qualités de la féminité philippine. Les danseurs portent des costumes européens du XVIe siècle mais se déplacent au son des castagnettes en bambou.
Fusion folklorique
Les danses folkloriques vénérées des plaines et des tribus montagnardes persistent dans leur forme traditionnelle et dans la chorégraphie contemporaine des compagnies de ballet philippines. La danse est toujours le théâtre de l'identité du peuple philippin, une manière vibrante et précieuse de raconter son histoire avec toute la riche histoire de son passé.
Le rythme continue
La danse traditionnelle est encore pratiquée lors des célébrations de naissances et de mariages. Les festivals de danse folklorique moderne présentent encore des danses anciennes exécutées en costumes de la période tribale des Philippines. Si vous avez la chance d'assister à un spectacle, vous entendrez des instruments de percussion comme le gangsa (un petit gong en cuivre), un tobtob (gong en cuivre) ou un hibat (un gong joué avec un bâton de bois tendre), accompagnant des danses comme le Palok et le Lumagen. De nombreuses danses tribales ne font appel à aucun musicien extérieur; les danseurs génèrent leur propre accompagnement en tapant du pied et en applaudissant.
Idudu: un aperçu de la culture ancienne
De la région d'Abra, Cordillera vient l'Idudu, qui est une célébration de la famille en tant qu'élément fondamental de la culture philippine. Représentant une journée typique de la vie d'une famille, le père travaille dans les champs pendant que la mère s'occupe des enfants. Dès que le père a fini, la mère part aux champs pour continuer le travail tandis que le père retourne à la maison pour endormir le bébé.
Un chanteur propose généralement une berceuse bien connue pendant cette partie de la danse, et cela souligne la nécessité de coopération et de soutien mutuel dans la structure familiale Tingulan.
Maglalatik: La danse de la guerre
Une danse datant d'avant la conversion des Philippines au christianisme s'appelle le Maglalatik. Il représente une bataille acharnée entre les membres de la tribu Moro (portant un pantalon rouge) et les soldats chrétiens d'Espagne (portant du bleu). Les deux groupes portent des harnais avec des coquilles de noix de coco fermement attachées à leur corps, qui sont frappées à plusieurs reprises avec d'autres coquilles tenues dans les mains.
Originaire de Binan, dans la province de Laguna, c'est aujourd'hui l'une des danses les plus courantes dans les spectacles de danse folklorique philippine.
Pandanggo sa Ilaw: Grâce et équilibre
Dérivé du mot espagnol fandango, cette danse est l'une des nombreuses danses conçues pour montrer la grâce, l'équilibre et la dextérité des interprètes. Trois verres de vin (ou, à l'époque moderne, de l'eau) sont tenus dans les mains et au-dessus de la tête des danseurs pendant qu'ils bougent, sans jamais en renverser une goutte.
C'est similaire à la danse Binasuan de la province de Pangasinan qui se pratique avec des verres à boire.
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Tinikling: les oiseaux dansent sur le bambou
Peut-être la danse la plus connue de l'histoire de la danse folklorique philippine, le Tinikling imite le pas en avant des oiseaux dans la jungle philippine au-dessus des pièges en bambou que les chasseurs leur tendaient. Deux danseurs, généralement des hommes et des femmes, entrent et sortent gracieusement d'ensembles croisés de perches de bambou, se déplaçant l'un contre l'autre au rythme de la musique.
La danse devient de plus en plus rapide au fur et à mesure qu'elle avance, et elle est l'une des préférées du public des compagnies de danse philippines en tournée à travers le monde. Tinikling illustre la complexité et le défi rythmique des formes expressives et complexes de danse folklorique philippine.
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En savoir plus sur les danses culturelles
Un récent regain d'intérêt pour toutes les danses folkloriques et culturelles a incité de nombreuses ressources à apparaître en ligne. Vous pouvez regarder ces danses folkloriques sur YouTube, en savoir plus sur l'histoire culturelle sur des sites d'information et même apprendre certaines de ces danses grâce à des vidéos pédagogiques. Consultez certaines de ces ressources pour développer davantage vos connaissances sur la danse folklorique philippine:
- Sayam Pilipinas: De nombreuses informations sont disponibles sur ce site Web d'information, où les danses sont divisées en catégories puis expliquées à l'aide d'images.
- Centre culturel des Philippines: ce site géré par le gouvernement présente les arts philippins et présente des compagnies de danse folklorique telles que Bayanihan, la Compagnie nationale de danse des Philippines, avec des dates de représentation et le prix des billets.
- Parangal: une compagnie de danse philippine basée à San Francisco qui présente l'art des Philippines au public américain.
- ArtsBridge America: La manière dont la danse et la culture s'entrelacent partout dans le monde est explorée dans ce programme de performances conçu pour enseigner les danses culturelles du monde.
- Ritwal: Un DVD présentant plusieurs types différents de danses folkloriques philippines, c'est un régal visuel pour tous ceux qui s'intéressent au genre.
Histoire de la danse ancienne à moderne
L'histoire de la danse aux Philippines est une histoire longue et riche qui montre à quel point les danses sont étroitement liées à la vie quotidienne et aux événements importants. Apprenez quelques danses afin de réellement accroître votre compréhension et votre appréciation de ce genre de danse; même si la chorégraphie peut sembler difficile au début, une petite étude ciblée peut être très utile.
