L'histoire de la danse du ventre traverse de nombreuses frontières culturelles, commençant au Moyen-Orient et en Afrique, et évoluant ensuite dans les cultures occidentales en tant que forme de danse culturelle et de divertissement exotique. Au 21ème siècle, le genre a gagné en popularité dans le monde entier.
Histoire des débuts de la danse du ventre
Le terme « danse du ventre » est un nom occidentalisé qui faisait à l'origine référence à la danse traditionnelle du Moyen-Orient. Les premières formes de danse du ventre étaient la danse égyptienne ghawazi au XIXe siècle et le Raqs Sharqi, une danse arabe du XXe siècle. Malgré la situation géographique de l'Égypte en Afrique et les contributions d'autres pays tels que la France, la Turquie et les États-Unis, le terme danse du ventre est généralement utilisé aujourd'hui pour inclure toutes les danses traditionnelles de la région du Moyen-Orient, y compris celles qui ne s'y trouvent pas géographiquement.
Origines en Egypte
Les premières danseuses du ventre étaient un groupe de danseuses itinérantes connues sous le nom de ghawazee. Ces femmes étaient considérées comme des Tsiganes en Égypte au XVIIIe siècle et furent bannies du Caire dans les années 1830, mais elles continuèrent à se produire en Haute-Égypte et plus tard au Moyen-Orient et en Europe. La danse du ventre était, à cette époque, souvent connue sous le nom de danse « orientale », et les femmes étaient rendues célèbres en Europe par des auteurs et des peintres intrigués par la nature exotique de cet art.
De la troupe ghawazee, le genre de danse du ventre raqs sharqi a commencé à se développer. Plus urbaine que les formes de danse les plus pures de l’histoire de la danse du ventre, elle est rapidement devenue populaire et s’est inspirée non seulement du ghawazee, mais aussi de divers styles de danse folklorique, du ballet, de la danse latine et même des fanfares américaines.
La danse du ventre a gagné en popularité aux États-Unis dans les années 1960 et 1970, à une époque où de plus en plus de femmes devenaient des esprits libres. À cette époque, la danse avait une réputation plutôt sensuelle et les femmes occidentales travaillaient dur pour la réinventer en tant que danse centrée sur la femme et exécutée en conjonction avec des célébrations féminines telles que l'accouchement et le culte de la Déesse du nouvel âge.
Chorégraphie à travers les âges
Bien que la danse du ventre soit très voyante dans son style et ses costumes, la danse de base nécessite l'habileté disciplinée des isolations. Pour cette raison, ceux qui ont de l’expérience dans la danse du jazz ou du ballet réussiront bien avec la technique de base de la danse orientale. Les muscles centraux du corps du danseur exécutent chaque mouvement, par opposition à l'utilisation des seuls muscles externes. La majorité des mouvements proviennent de la région de la hanche et du bassin; cependant, l'isolation des épaules et de la poitrine est également essentielle pour une performance fluide.
Il existe de nombreux pas trouvés dans les différents styles de danse du ventre pratiqués partout dans le monde, mais les pas classiques qui reviennent à plusieurs périodes de l'histoire de la danse du ventre sont:
Shimmy- hanches vibrantes en utilisant les muscles du bas du dos. Vous pouvez vous déplacer d'avant en arrière ou d'un côté à l'autre pour créer cette vibration, et parfois cela se produit également au niveau des épaules.
Ondulations - mouvements fluides et fluides dans tout le corps, y compris un rythme pulsé de la poitrine et une torsion circulaire des hanches et des régions du ventre
Hip hits - une pulsation forte et rapide des hanches s'éloignant du corps. Lorsqu'il est exécuté à grande vitesse, il semble que le bassin se balance, mais c'est en réalité le poids des jambes qui pulse rapidement en alternance qui crée l'illusion de la hanche.
Historique des costumes et des accessoires
Les premiers costumes de danse orientale se composaient d'un haut de soutien-gorge ajusté, d'une ceinture qui descend bas sur les hanches, puis d'une jupe longue ou d'un pantalon fluide. Ceux-ci sont généralement recouverts d’ornements de franges, de pièces de monnaie, de bijoux ou de paillettes. Ce look historique, représenté pour la première fois sur les premières danseuses du ventre, est encore souvent utilisé aujourd'hui.
L'histoire de la danse du ventre présente également un large éventail d'accessoires utilisés partout dans le monde. Les danseuses du ventre américaines les utilisent très souvent, car cela augmente la valeur divertissante de leurs performances. Les studios de danse orientale plus traditionnels peuvent décourager l’utilisation d’accessoires, espérant plutôt se concentrer davantage sur la discipline physique et le talent artistique de la danse elle-même. Certains accessoires que vous pouvez voir utilisés dans des établissements de divertissement tels que des restaurants américains comprennent des éventails, des cymbales à doigts, des tambourins, des épées, des serpents, des cannes et des voiles ou des foulards légers. Tout cela est facultatif et est laissé à la discrétion du chorégraphe et du danseur.
Apprendre l'art et l'histoire
Vous pouvez apprendre la danse du ventre dans de nombreux studios à travers les États-Unis, et beaucoup incluent une brève histoire derrière ce métier afin que vous puissiez apprécier et entrer en contact avec sa longue lignée de tradition qui se retrouve maintenant dans tant de cultures différentes..
