L'histoire de la danse hawaïenne Hula est ancrée dans l'histoire du colonialisme et de la préservation de la culture hawaïenne. La danse est presque synonyme des îles elles-mêmes.
Enraciné dans la cérémonie sacrée
À l'origine, la danse Hula a été développée dans le cadre des traditions religieuses des îles du Pacifique et est, d'une certaine manière, historiquement liée à la danse asiatique. Le nom complet de la forme traditionnelle était Hula Kahiko et elle était utilisée pour honorer et divertir les chefs, en particulier lorsqu'ils voyageaient d'un endroit à l'autre. La danse avait de nombreux mouvements et significations, allant des éléments de la nature à des choses aussi spécifiques que l'éloge de la fertilité de leur chef. Les différents pas de danse hula ont des significations différentes, même si celles-ci ont été perdues pour la plupart des danseurs et du public de la danse hula.
Danser le hula était traditionnellement une affaire très sérieuse. En fait, si des erreurs étaient commises lors de ces cérémonies très graves, non seulement elles annulaient toutes les choses positives célébrées, mais les danses défectueuses étaient également considérées comme de mauvais présages de malchance ! En effet, pour apprendre les pas en toute sécurité, les danseurs qui commençaient tout juste à apprendre les danses enseignées par le kumu hula (littéralement source de connaissance) devaient être placés sous la protection de la Déesse Laka afin d'être à l'abri des conséquences. de leurs faux pas.
Costumes du Hula
La culture populaire compte des danseuses de hula portant des soutiens-gorge en noix de coco, des colliers et des jupes en herbe, qui trahissent la pruderie transmise par les premiers voyageurs occidentaux à découvrir les véritables costumes hawaïens. En fait, les femmes étaient seins nus, non pour des raisons puériles mais simplement parce que la poitrine féminine n'était pas considérée comme quelque chose de honteux ou de couvert. Les danseuses de hula portaient le même type de jupe qu'elles portaient normalement, appelée pā'ū, et non de l'herbe. Parfois, ils portaient plusieurs mètres de tissu (appelé tapa) pour se montrer, ainsi que de nombreux colliers, bracelets, bracelets de cheville et colliers floraux. Les danseurs masculins (la danse était généralement exécutée par les deux sexes) portaient des pagnes, accessoirisés avec les mêmes types de bijoux et de colliers que leurs homologues féminins.
Fait intéressant, porter le lei et le tapa pour la danse les imprégnait d'une aura sacrée qui signifiait qu'ils ne devaient pas être portés après la danse - au lieu de cela, ils étaient offerts en sacrifice à la déesse Laka dans le halau ou l'école. pour les danseurs de hula.
Mécontentement religieux
En 1820, lorsque des missionnaires protestants américains ont vu la danse, ils ont découvert que les costumes et les mouvements éveillaient en eux des sentiments sexuels malgré la nature sacrée et innocente des danses. En convertissant la royauté hawaïenne, ils ont exhorté les dirigeants à interdire la danse. Bien qu'il ait été publiquement boudé pendant un certain temps, en privé, il est resté une partie essentielle de la culture, et le roi David Kalakaua et la princesse Ruth Keelikolani ont contribué à faire revivre cet art et à encourager leurs compatriotes (c'était avant l'annexion d'Hawaï) à maintenir les traditions de les arts plus anciens.
Histoire moderne de la danse hula hawaïenne
Une nouvelle forme est née de cet avertissement de la royauté, connue sous le nom de hula ku'i (« ancien et nouveau »). Certains aspects sacrés de la danse ont été supprimés, mais certains instruments traditionnels ont été utilisés avant l'arrivée des instruments à cordes occidentaux. Les étudiants sérieux du hula étaient toujours dévoués à la déesse Laka, et les éléments religieux restaient une partie importante de la danse. pratique.
Bien que ces danses soient sacrées, il existait une autre forme de hula connue sous le nom de hula 'auana qui était plutôt une forme de divertissement, surtout lorsque les visiteurs commençaient à venir sur les îles. Au début des années 1900, le tourisme a commencé à prendre son essor, notamment lorsque la danse est devenue présente dans les films hollywoodiens. Alors que de nombreux danseurs de hula ont capitalisé sur les aspects de divertissement populaires de la danse lors des spectacles du carnaval, des scènes de Las Vegas ou d'autres lieux destinés aux touristes, la forme traditionnelle reste également vivante. Des festivals tels que le Merrie Monarch Festival célèbrent tous les arts du hula, basés sur la musique et le mouvement, et les costumes vont du simple traditionnel aux tenues de soirée raffinées telles que le mu'umu'u ou les écharpes fantaisie pour les hommes.
Quelle que soit la forme, le hula est à la base une danse, qui est toujours destinée à être appréciée aussi bien par le danseur que par le public.
