L'histoire de la danse à Broadway est une histoire impressionnante non seulement pour ceux qui sont fortement impliqués dans le théâtre musical, mais aussi pour ceux qui commencent tout juste à découvrir la magie de la danse à travers des productions scéniques complètes.
Le début de l'histoire de la danse à Broadway
Depuis presque aussi longtemps qu’il y a du théâtre, il y a de la danse au sein du théâtre. Les Grecs de l'Antiquité incorporaient la danse dans nombre de leurs pièces de théâtre, et même si ce style était loin de ce que nous voyons aujourd'hui dans les grandes salles de New York, la danse capturait encore le public à l'époque.
Broadway tel que nous le connaissons aujourd'hui a vu le jour dans les années 1900, où il commençait tout juste à avoir un impact sur la culture de la ville de New York. Il a été ignoré avec désinvolture par les critiques et les amateurs de théâtre plus « sérieux », car ses thèmes étaient loin de la réalité avec une sensation fantaisiste. Ces premières productions étaient destinées aux New-Yorkais de la classe moyenne en quête de divertissement, et ils le trouvaient souvent avec des sièges au premier rang pour seulement 2,00 $.
Même avant le début du siècle, Black Crook - considéré comme la toute première comédie musicale de Broadway, ouvert à une foule curieuse découvrant à peine la fusion intéressante du ballet et du jeu dramatique.
George Balanchine a été l'un des premiers chorégraphes reconnus de l'histoire de la danse à Broadway, ayant créé l'édition 1936 des Ziegfeld Follies. Alors que Balanchine s'occupait des aspects ballet de la production, c'est un autre chorégraphe - Robert Alton - qui a donné naissance aux premières danses modernes, qui ressemblent encore beaucoup à de nombreuses pièces interprétées par les danseurs de scène new-yorkais aujourd'hui.
L'intrigue de la danse de Broadway venait du fait que c'était la première fois que la danse était présentée dans le cadre d'une intrigue. Avant les années 1930, la danse était une entité à part entière, et la création de narrations fantaisistes à travers à la fois des forces corporelles et des personnalités dynamiques était vraiment captivante.
Faire venir les Tsiganes
Après Balanchine, les formés à l'art théâtral danse ont commencé à s'essayer à la chorégraphie. Gower Champion est un chorégraphe notable qui a remporté un Tony Award pour ses impressionnantes contributions au théâtre de danse en 1949. Ces créateurs d'art musical les moins conventionnels étaient connus sous le nom de « gitans » dans le monde du théâtre, et bientôt ils ont dominé le marché avec leurs idées imaginatives et productions à succès.
Beaucoup considèrent que le plus grand gitan de tous est Bob Fosse, qui a développé un nouveau style de danse à Broadway qui est encore chéri et défendu aujourd'hui par de nombreuses troupes de théâtre à travers le monde. Il a révolutionné l'histoire de la danse à Broadway en créant des mouvements non conventionnels et en utilisant de manière créative des parties du corps d'une manière jamais tentée auparavant. Aujourd'hui, le style Fosse est plus facilement reconnaissable par son utilisation immortelle d'accessoires - cannes, hauts-de-forme et gants - et est également connu pour son approche provocatrice des arts. Fosse n'a pas hésité à intégrer la sexualité dans ses routines, et cela est particulièrement remarqué dans des pièces célèbres trouvées dans des pièces telles que Sweet Charity et The Pyjama Game.
Broadway Dance aujourd'hui
Au cours des 10 à 15 dernières années, la danse continue de dominer la scène de Broadway. La fin des années 1990 nous a amené Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, considérée comme l'une des plus grandes comédies musicales dance depuis les dernières créations de Fosse dans les années 1970.
Des comédies musicales classiques telles que West Side Story et Chicago continuent d'être reproduites dans des théâtres à plus petite échelle partout en Amérique et à l'étranger, tandis que Broadway elle-même met continuellement en scène des reprises de succès populaires de Broadway du passé. Il semble qu'il y ait eu un public de chaque génération depuis le début du siècle qui apprécie le peps et le piquant que seuls les numéros de danse de Broadway peuvent créer. L'histoire de la danse à Broadway s'écrit continuellement à mesure que de nouveaux chorégraphes suivent les traces des grands du passé, créant et découvrant de nouveaux styles pour un vieux favori.
