Tap, comme le jazz, est une contribution typiquement américaine aux arts du spectacle. Ses racines sont enfouies dans l’antiquité des terres tribales tropicales et tempérées. Cependant, son staccato et son style sont locaux. De l'ouest de l'Irlande aux Antilles en passant par les dancings du vieux New York, le tambourinage des pieds rythmés a fait vibrer une histoire américaine qui se déroule toujours.
Une chronologie des écoutes
La faible percussion des pieds européens et africains résonne à travers la colonisation souvent brutale des Amériques, à travers les guerres qui ont fondé et presque détruit une nation, sur les routes de terre battues et les planches cicatrisées des scènes, dans les images décolorées de vieux celluloïd, et sous le rythme percutant d'un flashmob moderne, martelant un rythme syncopé qui plaira au public. Les claquettes sont une forme de danse relativement nouvelle avec une provenance ancienne. C'est un artefact de l'histoire avec sa propre histoire de fusion et de saigneurs célèbres.
Années 1600
Dans les années 1600, des serviteurs irlandais sous contrat étaient importés dans les colonies pour servir les familles britanniques, et les Africains étaient réduits en esclavage pour travailler dans les plantations des Caraïbes et du continent. Leurs vies étaient souvent indescriptibles, mais leur esprit était irrépressible, et la danse – une danse stylisée de tapotements, de piétinements – était un cadeau de leur héritage qui a survécu. La chorégraphie des danses de ces pauvres gens ne nécessitait pas de musique; de toute façon, ils avaient rarement des instruments. La danse était la musique, son son aussi important que le mouvement pour exprimer l'émotion et raconter l'histoire.
Années 1800
Au fil du temps, les deux styles de danse rythmée se sont empruntés. Au milieu des années 1800, les mouvements de fusion sont apparus dans les salles de danse. Des chaussures en bois (ou semelles en bois) permettaient aux tappers de transpercer le public avec le son, ainsi que le jeu de jambes. Un artiste noir nommé William Henry Lane, rebaptisé Major Juba, a brisé la barrière de la couleur à la fin des années 1800 pour apparaître aux côtés d'acteurs blancs dans une industrie du divertissement ségréguée. (Juba, la capitale de la République du Soudan du Sud, était également un terme désignant la danse des esclaves utilisée pour communiquer comme les tambours tribaux, uniquement avec les pieds et non avec des tambours. Les pas de piétinement, de gifles et de tapotements étaient les premiers précurseurs d'un hybride plus raffiné qui a fini par devenir spectacles de ménestrels dominés.)
Années 1900
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Danseuse de claquettes avec chapeau haut de forme En 1902, un spectacle intitulé Minstrel Misses de Ned Wayburn utilisait un style de chorégraphie syncopée appelé « Tap and Step dance », exécuté dans des sabots à semelles de bois fendues. Ce fut la première mention du « tap » et le précurseur des chaussures à semelles fendues avec des embouts en aluminium au talon et aux orteils.
- La danse "Buck and Wing" est issue du vaudeville et des spectacles de ménestrels du XIXe siècle et a donné à la danse naissante un pas de temps, une combinaison de claquettes rythmiques qui marque le tempo. Le shim-sham de la même période est un pas de temps avec un mélange – plus de pas de vaudeville de la salle de bal Savoy que vous trouverez encore dans les cours de claquettes.
- 1907 et les claquettes ont explosé dans le divertissement grand public lorsque Flo Ziegfeld a mis 50 danseurs de claquettes dans ses premières Ziegfeld Follies. Les Follies ont finalement présenté des artistes de renom tels que Fred Astaire et ont fait appel à des chorégraphes pour faire progresser l'art des claquettes et créer un public enthousiaste.
- Ça a marché. Des années 1920 aux années 1930, vous ne pouviez pas aller au cinéma, dans un club, une comédie musicale à Broadway ou un spectacle de vaudeville sans trébucher sur une routine de claquettes.
- Bill "Bojangles" Robinson a captivé l'imagination du public à l'apogée de la claquette jusqu'au milieu du siècle. Son "Stair Dance" de 1918 était un tour de force de claquettes légères, gracieuses et exquises, et sa carrière englobait la renommée de Broadway et d'Hollywood. Robinson a livré des performances cinématographiques immortelles avec la petite Shirley Temple dans les années 1930. Il était une figure imposante qui a eu une puissante influence sur la prochaine génération de danseurs de claquettes.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. et d'autres doubles et triples menaces (artistes qui excellaient dans le chant, la danse et le théâtre) ont eu lieu influence sur le monde de la robinetterie des années 1930 aux années 1950 et au-delà. C'étaient des artistes de théâtre, incorporant des mouvements de jazz, de ballet et de salle de bal pour des danses rapides et élégantes qui captivaient les spectateurs du théâtre et du cinéma.
- Le Rock 'N' Roll des années 1950 s'est écarté alors que le Swing se transformait en Twist et que la syncope giratoire remplaçait. Le moderne avait ses adeptes passionnés; le ballet scintillait et scintillait dans les salles de concert et les opéras; Broadway a eu une histoire d’amour avec le jazz; et Tap languissait - un véritable beau-fils dans le monde de la danse.
- 1978 - Gregory Hines, un danseur de formation qui a été encadré sur la route par des tappers classiques tout au long de son enfance, reçoit une nomination aux Tony pour le spectacle Eubie de Broadway et le phénomène des claquettes dépasse à nouveau l'Amérique. Hines a eu une carrière distinguée à Broadway et au cinéma (son film White Nights de 1985, avec Mikhail Baryshnikov, est inoubliable) et a encadré le prochain phénomène des claquettes, Savion Glover.
Savion Glover est une sorte de tapper surnaturel - sa technique de frappe pointue est appelée "frapper", et c'était un enfant prodige qui a étudié avec Gregory Hines et Sammy Davis Jr., joué dans Jelly's Last Jam, chorégraphié et a joué dans Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 Tony Awards), et a trouvé le temps de chorégraphier Mumble, le pingouin CGI dans Happy Feet
Le robinet du jour - Deux styles
Glover est un tappeur de rythme. Il fait de la musique avec ses pieds. Les tappers de théâtre sont des tappers du « corps entier », et vous les trouverez danser comme des personnages dans des spectacles de Broadway ou dans ces films vintage dont vous vous gavez où Gene Kelly se délecte de son piétinement de flaque d'eau et Ginger Rogers imite chaque mouvement de l'incomparable Fred Astaire, dans talons et vers l'arrière. Les claquettes rythmiques et théâtrales sont désormais des incontournables des programmes de danse. Les steppers irlandais et les stompers africains ont fusionné leurs glorieuses percussions rapides et leurs talents considérables pour apporter une nouvelle forme de danse à un Nouveau Monde chaotique.
