Que vous enseigniez le théâtre à un groupe d'enfants ou que vous souhaitiez simplement utiliser des jeux théâtraux pour aider vos élèves à briser la glace et à se familiariser avec le jeu, vous constaterez rapidement que la plupart des enfants apprécient vraiment ces types de jeux. de jeux. Le meilleur, c'est que les élèves ne se rendent peut-être même pas compte qu'ils acquièrent de précieuses compétences d'acteur: ils savent simplement qu'ils s'amusent.
Fondamentaux
Ces jeux permettent aux élèves de se familiariser avec la scène tout en leur initiant à quelques fondamentaux du théâtre.
Directions scéniques
Apprendre les indications scéniques de base sera très utile aux étudiants s'ils continuent à jouer dans une production. Pour ce jeu, demandez à tout le monde de se tenir au centre d’un groupe. Énoncez les instructions de base de la scène, en commençant lentement au début, puis donnez les instructions plus rapidement jusqu'à ce que tout le monde se précipite sur scène.
Voici un exemple de séquence:
- Démarrer sur le devant de la scène
- Descendre la scène
- Allez sur la scène à gauche
- Allez à droite sur la scène
- Allez sur le devant de la scène
- Monter en scène
- Descendre à gauche
- Montez à droite
- Allez sur la scène à gauche
- Descendre la scène
- Retour sur le devant de la scène
Une fois que tout le monde a une bonne idée de leurs indications scéniques, permettez aux élèves d'assumer le rôle de « metteur en scène » un par un, en appelant les instructions scéniques du public.
Projection
Projeter sa voix sur scène s'apprend. Ce jeu est simple, sert à briser la glace et donne aux étudiants une expérience pratique de la projection de leur voix afin que tout le monde dans le public puisse l'entendre.
Asseyez les étudiants au fond du théâtre ou de la salle. Un par un, un élève montera sur scène et se dirigera fièrement vers le devant de la scène, face au public et proclamera: « Je m'appelle (nom) et je suis acteur ! L'élève s'incline ensuite et sort tandis que les autres élèves applaudissent.
- Dites aux élèves de projeter leur voix au fond de la salle ou de la salle. Cette astuce garantit que tout le public peut les entendre.
- Enseignez aux élèves que la projection doit être associée à une énonciation claire, et que projeter est différent de crier.
- Demandez aux élèves de s'entraîner à prononcer leur nom pendant la projection; beaucoup de gens sont tellement habitués à leurs noms qu'ils ne les prononcent pas clairement sur scène.
- Encouragez les élèves du public à se déchaîner sous leurs applaudissements. C'est peut-être le premier avant-goût du tonnerre d'applaudissements que vos élèves reçoivent, et pour certains d'entre eux, cela peut être l'encouragement dont ils ont besoin pour continuer à jouer.
Statues
Rester dans le personnage peut être difficile pour les jeunes acteurs, surtout lorsqu'ils apprennent pour la première fois le métier d'acteur et ne comprennent pas nécessairement la caractérisation. Ce jeu peut sembler amusant et compétitif, mais il enseigne aux étudiants l'importance d'adopter un personnage et de ne pas le « casser ».
- Demandez aux élèves de choisir une place sur scène. Ils doivent faire face au public, car c'est une leçon importante à apprendre dans le jeu d'acteur en général.
- Dites aux élèves de prendre la pose d'une statue. Il peut s'agir d'une statue noble, d'une statue idiote ou de tout autre type de statue de leur choix. Ils doivent rester debout, les yeux ouverts (en permettant bien sûr de cligner des yeux).
- Quand tout le monde est en place, ils doivent se figer comme des statues. Il devient désormais difficile de savoir qui est la dernière personne à bouger. En tant que professeur, vous parcourez la scène à la recherche de personnes qui brisent le caractère en bougeant ou en s'ajustant. Lorsque vous surprenez quelqu’un en mouvement, il va s’asseoir dans le public. La dernière personne debout comme une statue est la gagnante.
Si vous trouvez que le jeu prend un peu plus de temps que vous ne le pensiez, vous pouvez commencer à faire des grimaces ou à faire d'autres choses pour essayer d'amener les enfants à briser leur caractère.
Conte
La narration est une partie importante du jeu d'acteur, en particulier pour ceux qui envisagent de se lancer dans l'improvisation, où il n'y a pas de scénario et où les acteurs inventent l'histoire au fur et à mesure. De nombreux étudiants agissent également avec un peu plus d'enthousiasme et d'exubérance lorsqu'ils sont autorisés à créer leurs propres personnages.
Ma journée
Ce jeu permet d'avoir un conteur et un acteur. Le conteur se tient sur le côté de la scène tandis que l'acteur occupe le devant de la scène. Le conteur raconte sa journée – cela peut être un véritable récit ou une histoire complètement inventée. L'acteur joue ensuite l'histoire telle qu'elle est racontée.
Démontrez aux élèves que même les histoires les plus simples peuvent être transformées en récits hilarants lorsqu'elles sont correctement réalisées. Par exemple, "J'ai mangé des crêpes au petit-déjeuner" pourrait se transformer en un acteur mimant le fait de manger tellement de crêpes qu'un mal d'estomac s'ensuit.
Vous pouvez ajouter plus de joueurs à ce jeu en permettant au conteur d'amener d'autres personnes dans l'histoire. Par exemple, le conteur pourrait dire: « Puis ma mère est entrée dans la pièce », en désignant un autre acteur qui monte ensuite sur scène et assume le rôle de la maman.
Écoute-moi
Les acteurs de scène doivent avoir un certain charisme qui attire l'attention du public. Ce jeu apprend aux élèves à utiliser leur voix, leur corps et leurs capacités de narration pour capter l'attention du public.
- Une personne est assise sur une chaise, avec un acteur debout à côté d'elle.
- Quand le réalisateur dit d'y aller, chaque acteur commence à raconter une histoire à la personne assise. Cela fait que la personne assise entend simultanément deux histoires de deux acteurs différents.
- Les acteurs doivent essayer de capter l'attention de la personne assise avec leur narration engageante, leurs mouvements corporels et leurs inflexions de voix.
- Quand le réalisateur dit stop, la personne assise annonce quel acteur a le mieux retenu son attention et pourquoi. Cet acteur prend alors la position assise.
Établissez quelques règles à l'avance comme ne pas crier à l'oreille de la personne assise, ne pas toucher la personne assise, etc. Ce jeu peut devenir assez bruyant, alors gardez cela à l'esprit et ne placez pas un élève en position assise s'il a des problèmes avec les bruits forts ou les personnes à proximité d'elle.
Caractérisation
Incarner un personnage et en faire une performance crédible peut être plus facile pour certains élèves que pour d'autres, mais avec les bonnes compétences, cela devient plus facile à chaque fois.
Deux vérités et un mensonge
Être capable de convaincre les membres du public que ce que vous dites est vrai, même si ce n'est pas le cas, est une compétence importante pour les acteurs.
- Un élève monte sur scène et présente trois déclarations sur lui-même. Deux des affirmations sont vraies et une est un mensonge.
- Les élèves dans le public devinent quelle affirmation est un mensonge.
Cela fonctionne mieux lorsque les trois affirmations sont crédibles et ne sont pas de notoriété publique. N'utilisez pas de déclarations qui sont des opinions. Voici trois déclarations que vous pouvez donner comme bons exemples:
- " Le deuxième prénom de mon grand-père est Henry."
- " La nuit de ma naissance, il neigeait."
- " Mon chien a un œil bleu et un œil marron."
Agir et réagir
Une compétence d'acteur importante qui est souvent négligée est la capacité de réagir. C'est une chose d'agir, mais les élèves doivent aussi apprendre à réagir aux autres choses qui se passent autour d'eux sur scène au lieu d'attendre simplement de prononcer leur prochaine réplique.
Pour ce jeu, une personne est couronnée roi et l'autre est couronnée reine. Le reste des acteurs sont tous des fêtards.
- Dites aux acteurs que si le roi est bienveillant et bien-aimé, la reine est cruelle et détestée.
- Les acteurs doivent être informés que chaque fois que le roi s'approche d'eux, ils sont à l'aise et à l'aise, lui souriant et s'inclinant.
- Quand la reine s'approche d'eux, ils se raidissent, effrayés, mais ils doivent quand même s'incliner devant elle en tant que reine.
- Quand le réalisateur dit d'y aller, tout le monde se promène sur scène, discutant entre eux comme s'ils étaient à une fête, en gardant à l'esprit les exigences lorsque le roi ou la reine s'approche d'eux.
C'est un jeu particulièrement amusant à regarder en tant qu'enseignant. Vous serez peut-être surpris de la rapidité avec laquelle les élèves s'initient à ce jeu et de la facilité avec laquelle ils se mettent dans la peau du personnage lorsqu'il n'y a pas de scénario. Donnez à chacun une chance de jouer à la fois le roi et la reine.
L'entretien
Il s'agit d'un autre jeu d'acteur qui aide les enfants à apprendre à rester dans leur personnage. Donnez à chaque élève un morceau de papier plié qu'il n'ouvrira qu'une fois sur scène, prêt à jouer. Chaque élève reçoit un papier différent, et chacun présente quelque chose d'inhabituel dans le personnage qu'il incarne. Par exemple:
- " Votre pantalon est en feu."
- " Vous voyez des fantômes."
- " Vous pensez que vous êtes dans une comédie musicale."
- " Vous commencez chaque phrase par 'À mon humble avis."
Un élève monte sur scène tandis que les autres élèves jouent le rôle de médias dans le public. Les membres des médias commencent à poser des questions, essayant de comprendre ce qu'il y a d'inhabituel chez l'acteur.
L'acteur ne doit pas seulement répondre aux questions en tant que personnage, mais doit également jouer la chose inhabituelle. Par exemple, l’acteur avec son pantalon en feu pourrait répondre aux questions à la hâte tout en essayant d’éteindre le feu. Le membre des médias qui devine correctement ce qui se passe peut alors monter sur scène.
La grande finale
Donnez aux étudiants la possibilité de faire sur scène des choses qu'ils n'ont normalement pas l'occasion de faire dans la vraie vie, et vous aurez probablement des étudiants qui développeront un véritable amour du théâtre.
Le cri
Cette scène est simple: un acteur gît sur scène, apparemment mort, tandis qu'un autre acteur entre sur scène et découvre le corps, puis pousse un cri horrible.
Vous serez peut-être surpris de découvrir que vos élèves craignent au départ de pousser un bon cri à vous glacer le sang. Il y a de fortes chances qu'ils poussent d'abord un cri sans enthousiasme. En fait, vous devrez peut-être montrer aux élèves comment pousser un bon cri fort. Après leur avoir montré qu'il n'y a rien de mal à mettre un peu de passion derrière le cri, ils emboîteront probablement le pas.
C'est un jeu simple, mais incroyablement efficace. Cela enseigne aux étudiants qu'il y a des choses qu'ils peuvent faire sur scène et qu'ils ne sont pas censés faire ailleurs. Pour de nombreux acteurs en herbe, ce jeu peut être libérateur.
Allumer le feu du théâtre
Enseignez aux élèves que la scène est un endroit sûr où ils peuvent être quelqu'un d'autre. Les étudiants qui apprennent à se sentir à l'aise devant un public ne deviendront pas nécessairement des acteurs professionnels, mais ils auront plus de facilité à transmettre leur confiance et leur équilibre, deux caractéristiques qui leur seront certainement utiles jusqu'à l'âge adulte.
