La danse chinoise, avec ses rubans tourbillonnants éclatants, ses mouvements stylisés élaborés, ses costumes ethniquement divers et ses histoires sur le passé de la Chine et de ses peuples, offre un aperçu alléchant d'une culture complexe et ancienne. Les bêtes mythiques et les mythes déterminants qui prennent vie dans les danses chinoises célèbrent une riche histoire, de la cour de l'empereur à la campagne lointaine.
Danse de cour
Les arts ont fleuri sous la dynastie Tang, entre 618 et 906 de notre ère, mêlant poésie, peinture, sculpture, musique et danse dans des divertissements sophistiqués et des expressions culturelles pour les classes supérieures. Les danseurs ont appris les arts martiaux, la gymnastique et des formes sculpturales expressives qui étaient des codes pour des histoires et des émotions classiques. Les danses de cour étaient réservées au palais de l'empereur et aux cérémonies dans les temples confucianistes et ont finalement migré vers l'opéra très stylisé de Pékin.
Cavalerie du prince Qin
La cavalerie du prince Qin était une danse massive et spectaculaire avec des manœuvres militaires, des formations de combat et la participation du public. Il a rempli la scène avec 100 chanteurs, 100 musiciens et plus de 100 danseurs qui se déplaçaient dans une douzaine de variations de manœuvres martiales. Tandis que le public rythmait le rythme en frappant le sol avec ses épées, les chars de guerre de l'empereur occupaient le bas de la scène et les fantassins étaient positionnés au fond de la scène. Les danseurs formaient un cercle à gauche puis un carré à droite. L’ensemble de l’exercice synchronisé était une démonstration de préparation militaire destinée à rappeler à la paisible dynastie Tang que la menace de guerre exigeait une vigilance constante.
Nichang Yuyi
Nichang Yuyi (également connue sous le nom de La danse de la robe de plumes ou Le chant du chagrin éternel) est une plainte délicate sur un empereur et sa concubine, interprétée dans des costumes à plumes. L'empereur de la dynastie Tang, Xuanzong, a écrit et chorégraphié cette danse, qui est toujours un incontournable touristique en Chine en raison de son décor éthéré, de ses costumes et de son histoire romantique. Les danseurs mettent en scène le rêve de l'empereur qui comprend un voyage sur la lune où il est diverti par une foule d'interprètes gracieux. Dans la danse, l'empereur se réveille et raconte le rêve à sa concubine préférée, qui le danse ensuite pour lui, flottant sur la scène dans des plumes et de la soie qui rehaussent ses mouvements raffinés de danse de cour.
Danses folkloriques
La Chine compte 56 minorités ethniques distinctes, et chacune possède des danses traditionnelles qui reflètent et expriment sa culture. Les minorités Miao, Dai, mongoles et tibétaines exécutent certaines des danses les plus connues, mettant en vedette des costumes régionaux ornés, des rituels et des histoires emblématiques. Les Occidentaux sont plus familiers avec la Danse de l'Éventail et la Danse du Ruban, qui attirent l'attention avec des accessoires vifs et voyants. D'autres danses mettent en valeur les rythmes rythmiques et le folklore culturel.
Danse des fans
Les éventails, utilisés tout au long de l'histoire chinoise à tous les niveaux de la société depuis des milliers d'années, sont des accessoires de scène colorés et fluides, remplaçant souvent des fleurs épanouies, des nuages ou des sentiments nobles. Dans la Fan Dance, le corps du danseur suit la direction de l'éventail, formant un arc et explosant en mouvements dynamiques tandis que les éventails flottent dans les airs ou s'ouvrent et se ferment.
Danse du ruban
La danse du ruban est émotive et expressive, avec des sauts et des tourbillons fréquents contribuant aux formes et spirales constantes formées par les longs rubans de soie. Cette danse est issue des anciennes légendes héroïques de la dynastie Han, mais les rubans « dansants » étaient si fascinants que la chorégraphie a évolué pour ne présenter que les formations à couper le souffle tracées dans l'air.
Dai Danse
Les danses Dai se déroulent sur des rythmes percussifs, avec des rythmes de tambour spécifiques pour les danses individuelles. La majeure partie de la chorégraphie se concentre sur la traduction des mouvements des créatures subtropicales en mouvements humains. Les danses mettent en vedette des aigrettes exotiques, des poissons, des papillons et des paons. Des animaux mythiques apparaissent également, comme le gaduo, avec ses bois de cerf sur une tête de lion, sa gueule de chien et son cou allongé. Les mouvements sinueux peuvent être ponctués par les pas saccadés et saccadés des oiseaux marchant avec la poitrine poussée vers l'extérieur, les bras battant comme des ailes.
Danse tibétaine
La danse tibétaine reflète la topographie et la vie des habitants du haut Himalaya, avec sa position inclinée vers l'avant, ses virages et sauts énergiques, ainsi que ses pas rythmés et rebondissants nécessaires pour franchir des montées raides tout en portant de lourdes charges. Les danseurs portent des bottes à talons hauts et les danseurs, hommes et femmes, portent les tuniques et les pantalons traditionnels tibétains.
Danse mongole
Les danses mongoles imitent la culture du cheval et les vastes terres ouvertes où les danses se sont développées. Les bras larges évoquent le vol de l'aigle. Les pas hauts, les reculs et les « galops » syncopés rendent hommage au mode de vie équestre historique de la région. Attendez-vous à voir des baguettes et des bols utilisés comme accessoires, ainsi que des coiffes élaborées pour compléter les robes ceinturées et brodées.
Les Miao
Le peuple Hmong, ou Miao, fait partie des groupes ethniques les plus anciens de Chine et leurs danses affichent un symbole important de la richesse Miao. L'argent est très apprécié comme signe de statut économique et social, comme talisman pour conjurer le mal et comme aimant de bonheur et de prospérité. Le tintement des colliers, bracelets, coiffes, petites cloches et breloques qui ornent les danseurs Miao se mélange aux tambours distinctifs pour inspirer un mouvement exubérant. Le poids de l'argent dicte la chorégraphie. Balancer la tête, les hanches et les mains; coups de pied sautés bas et contenus; et les mouvements de jambes qui commencent par lever d'abord le haut de la jambe sans fioritures sont caractéristiques de ces danses, tout comme les rotations et les mouvements rapides pour évaser les jupes plissées.
Lions et dragons féroces et chanceux
Des créatures bestiales ravissent le public, jeunes et moins jeunes, lors des festivités annuelles du Nouvel An chinois en République populaire de Chine et dans la diaspora mondiale. Les danses du Lion et du Dragon, mondialement connues, sont dérivées des danses folkloriques. Visitez les rues des zones commerciales de n'importe quel quartier chinois pendant la célébration annuelle du Nouvel An pour écouter les tambours et voir les pitreries des artistes costumés. Des têtes lancées aux couleurs vives et des lignes serpentines synchronisées de danseurs forment le corps du lion qui apporte la bonne fortune, ou du dragon qui chasse le malheur et les mauvais esprits.
La Danse du Lion
La danse du Lion donne le coup d'envoi du Nouvel An lunaire. C'est une déambulation clownesque et exubérante dans les rues commerçantes bordées de spectateurs et de commerçants. Deux danseurs se cachent à l'intérieur d'une énorme tête en papier mâché avec des pattes avant et arrière, secouant la tête et remuant la queue pour un effet comique alors qu'ils voyagent d'entreprise en entreprise et reçoivent les offres des marchands pour la prospérité de l'année à venir. Les lions ne sont pas indigènes en Chine, donc la tête de lion ressemble généralement davantage à un dragon ou à un monstre.
La Danse du Dragon
La danse du Dragon fait partie du Festival des Lanternes, la quinzième nuit des deux semaines de festivités du Nouvel An. Une tête qui tourne aux couleurs vives et une ligne de danseurs serpentants synchronisés - le corps du dragon - chassent le malheur et les mauvais esprits tout en accordant des bénédictions à la foule. Des danses élaborées du dragon peuvent être présentées sur scène dans des productions théâtrales.
Caractéristiques de la danse chinoise
De la gracieuse danse de l'éventail aux variations sur les arts martiaux, la chorégraphie chinoise partage certaines caractéristiques communes:
- Les mouvements sont très stylisés. Chaque pas et chaque geste suit un modèle familier.
- Le corps se déplace dans l'espace en utilisant des formes circulaires avec les bras, les mains, les gestes de la tête, le jeu de jambes et la flexion du torse, ainsi qu'en voyageant à travers la scène. Toutes les formes créées sont fluides et arrondies, souvent sinueuses.
- L'accent est mis sur la coordination œil-main.
- La musicalité - chaque mouvement déterminé précisément par la musique - affecte chaque geste, de la tête inclinée aux doigts tournés vers le haut en passant par les yeux baissés.
- Les accessoires sont importants: les éventails, les bâtons, les cerceaux, les rubans, les banderoles et autres accessoires jouent un rôle central dans de nombreuses danses.
- L'émotion fournit la motivation du mouvement. La danse chinoise est extrêmement expressive et chaque geste est un rituel pour transmettre une histoire.
Où trouver des spectacles
Il existe de nombreuses occasions d'assister à des spectacles de danse chinoise en direct. Des compagnies régionales en tournée, telles que Shen Yun Performing Arts et la Nai-Ni Chen Dance Company, se produisent partout aux États-Unis. Recherchez des programmes de vacances spéciaux autour du Nouvel An lunaire fin janvier et début février. Si vous habitez à proximité d’une ville à forte population chinoise, vous pouvez trouver des spectacles toute l’année. Ces danses offrent un excellent divertissement et mettent en valeur l'histoire et la culture qui se cachent derrière elles.
