La danse traditionnelle coréenne a une riche histoire culturelle et narrative qui se poursuit aujourd'hui dans de nombreuses régions du pays. Des danses folkloriques anciennes aux styles de danse modernes, le peuple coréen célèbre depuis longtemps la danse comme faisant partie de son héritage culturel.
Histoire de la danse traditionnelle coréenne
Les premières utilisations de la danse en Corée ont commencé il y a environ cinq mille ans avec des rituels chamaniques. Le chamanisme intègre les croyances et les pratiques des peuples autochtones de Corée, et les opinions religieuses et les styles de danse étaient uniques à chaque village au cours de ces premières années. Habituellement, chaque région avait ses propres dieux locaux, et les chamans travaillaient dans le cadre des services funéraires pour guider les esprits vers le ciel. Les danses, comme les Tang'ol du sud, étaient chorégraphiées dans le but de divertir un dieu ou une déesse.
Lors de la création des royaumes coréens ultérieurs, la danse coréenne était largement soutenue et hautement appréciée par la cour royale, la famille royale coréenne et les établissements d'enseignement. Habituellement, le gouvernement avait même une division officielle de la danse. De nombreuses danses sont devenues très populaires il y a plus de 1 000 ans. Ceux-ci comprenaient:
- Danse des fantômes
- Danse des fans
- Danse des moines
- Danse des artistes
Beaucoup, comme la danse de l'éventail, ont leurs racines dans les danses chamaniques originales. Aujourd'hui, d'autres chorégraphies de danses traditionnelles coréennes sont toujours interprétées par des agriculteurs et des groupes de danses folkloriques. Les accessoires sont souvent utilisés pour accentuer la beauté et le drame de la danse coréenne, et tout, des chapeaux aux épées, peut être vu sur scène.
Mouvement de narration
La majorité des danses coréennes considérées comme traditionnelles incluent une sorte de scénario représentant la vie coréenne. Par exemple, dans la danse Ghost, le danseur retrouve son conjoint décédé, puis éprouve du chagrin et de la perte lors du deuxième au revoir. En revanche, la Great Drum Dance présente un tambour plus grand que nature, souvent plus gros que le danseur. Le tambour représente la tentation d'une figure religieuse pure, comme un moine coréen, qui finit par céder au désir du battement du tambour.
Lorsque le Japon dirigeait la Corée de 1910 à 1945, bon nombre de ces danses célèbres ont été exclues de la société et oubliées. La plupart des académies de danse ont été fermées et les traditions de danse locales ont faibli. Lorsque la Corée a été libérée du Japon, un petit groupe de danseurs a réinventé la chorégraphie traditionnelle en se basant sur ce dont on se souvenait. Au début, ces danses étaient préservées en secret, et finalement la danse a connu une nouvelle vie dans la culture coréenne moderne. L'aspect narratif est resté plus fort que jamais et les meilleurs danseurs coréens ont désormais l'obligation d'enseigner les danses traditionnelles aux plus jeunes.
Les danses de contes qui perdurent aujourd'hui incluent:
- Danse des ailes de papillon battantes
- Danse du Phénix
- Danse du rossignol printanier
- Danse représentant de belles femmes cueillant des pivoines
- Danse de l'épée
- Parfum de montagne dansante
- Danse du tambour
- Danse du Lion
- Danse de fête nautique
- Danse de jeu de balle
- Dansez pour souhaiter une grande paix
- Danse de la victoire
- Danse en cercle des jeunes filles
- Danse des paysans
- Danse des huit moines indignes
- Danse de la vieille femme
Nouvelles traditions
En dehors de leurs anciennes formes de danse, qui ont été recréées et préservées, les Coréens apprécient également les formes de danse traditionnelles. Cela est particulièrement vrai pour la danse moderne, qui connaît un grand succès en Corée. La génération actuelle d'étudiants en danse étudie souvent la danse moderne ainsi que le ballet et la danse folklorique, et le mouvement a été créé par Sin Cha Hong, un chorégraphe réputé de Corée du Sud. Reconnue comme la meilleure artiste de danse du pays, elle a fondé une compagnie de danse à New York avant de retourner en Corée du Sud pour élever de jeunes danseurs de son pays natal.
Les danseurs coréens étudient aujourd'hui la danse traditionnelle dans des studios locaux et apprennent auprès de leurs parents et amis plus âgés. Étant donné que de nombreuses danses sont « transmises », les écoliers les apprennent souvent en préparation aux vacances et aux festivals, tandis que les formes de danse plus formelles comme la danse moderne et le ballet sont réservées à l'étude privée.
Bien que de nombreuses nouvelles formes de danse existent et prospèrent en Corée, les danses traditionnelles sont encore connues et célébrées par beaucoup et constituent une partie importante de la culture et de l'histoire de la danse asiatique.
