Comparé à de nombreuses autres formes de danse, le hip hop a une histoire relativement courte. Les débuts de cette forme de danse remontent aux années 1960 et 1970, mais bien sûr, les mouvements et la musique ont des racines bien plus anciennes.
Première histoire de la danse hip-hop
On pense que la danse hip hop a officiellement commencé à New York à la fin des années 60 et au début des années 70. À cette époque, des individus sans formation professionnelle en danse mais dotés d’un instinct naturel pour le mouvement ont amené la danse dans les rues. Forme de danse censée être populaire au sens original du terme, c'est-à-dire destinée au peuple et non à l'académie, les mouvements hip hop s'inspirent des rythmes complexes et du style de mouvement terre-à-terre de la danse africaine. La musique et le mouvement se sont réunis pour former un nouvel art. Bien que des vestiges de la danse moderne, des claquettes, du swing et de la danse africaine se retrouvent tous dans le hip hop, ce style de danse est vraiment dans une classe à part en matière d'improvisation et de compétition.
Les racines du hip hop sur la côte Est sont largement connues, mais il existe également une histoire du hip hop sur la côte Ouest d'où proviennent bon nombre des mouvements hip hop les plus connus.
Hip Hop de la côte Est
Le hip hop ne s'est pas développé uniquement sur la côte Est, mais les artistes new-yorkais ont inventé un style musical et une culture de la danse qui sont devenus viraux des décennies avant l'existence d'Internet. Même si on ne l'appelait pas encore danse hip hop, cette forme d'art a vraiment commencé à se développer lorsque DJ Herc a déménagé à Brooklyn à l'âge de 12 ans et a commencé une carrière de performance informelle qui allait rapidement faire de lui l'un des DJ les plus populaires de New York. La ville de York.
Déménageant de la Jamaïque à New York, Kool DJ Herc a été le premier DJ à créer une musique unique en jouant sur deux machines à disques avec le même disque sur les deux. Les rythmes qu'il a créés étaient l'un des éléments fondateurs importants du hip hop; il a également étendu la section de chansons de danse afin que les danseurs puissent montrer leurs mouvements pendant un intermède plus long, jetant ainsi les bases d'une culture de la danse significative.
Hip Hop de la côte Ouest
Sur la côte Ouest, la danse hip hop emprunte au Bronx mais développe son propre style. La musique et les performances des Jackson Five dans les années 60 et 70 ont été une source d'inspiration pour la robotique. Les mouvements robotiques étaient basés sur des émissions de télévision et des films populaires sur les extraterrestres et les robots. Pendant que les b-boys de la côte Est se figeaient dans leurs mouvements de puissance pendant leurs pauses, les hip hops de la côte Ouest imitaient les mannequins des grands magasins dans les leurs. Voulant reproduire le mouvement de la vie artificielle, les pionniers suivants ont façonné le hip hop sur la côte ouest.
- Boogaloo Sam: Le créateur du popping, Boogaloo Sam a eu une influence importante dans l'évolution du hip hop. Contribuant à la première scène hip hop de la côte ouest dans les années 1970, il avait un don inné pour la musique et le mouvement et fut le fondateur du groupe de danse Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Alors que son vrai nom était Don Campbell, son invention, le verrouillage, a influencé son nom. Connu sous le nom de Don Campbellock, cette figure importante de la danse hip hop a créé le groupe de danse The Lockers, et sa danse emblématique a façonné la première scène de la côte ouest.
Hip Hop américain
Alors que pour les danseurs hip hop, le popping et le verrouillage de la côte ouest et le break de la côte est sont deux styles de danse très distincts, les deux variantes régionales sont souvent mélangées et regroupées dans le genre « hip hop ». Au fur et à mesure que la forme de danse continuait d'évoluer, de nombreux danseurs ont conservé les styles originaux respectifs de chaque région, tandis que d'autres artistes ont introduit non seulement plusieurs styles de danse hip hop différents, mais également d'autres styles de danse existants tels que le swing.
Évolution du hip-hop des années 1980
Quand le hip hop a débuté, c'était une culture de danse performative, mais informelle. Les B-boys et les b-girls (termes introduits par DJ Herc) étaient invités à montrer leurs mouvements par d'autres personnes dans la rue, sur le terrain de basket ou partout où se trouvait le groupe. À mesure que les mouvements devenaient plus institutionnalisés (par exemple, le break, le popping et le verrouillage) et que de plus en plus de danseurs se laissaient emporter par les rythmes de la musique, la scène de rue s'est déplacée vers des lieux de danse plus formels. La chorégraphie a développé des mouvements reconnaissables, mais la nature innovante et compétitive du hip hop est restée. Il était souvent dansé comme une « bataille » ou une confrontation en tête-à-tête dans un cercle de fans enthousiastes.
Dans les années 80 et 90, de plus en plus de clubs présentaient des DJ hip hop, en particulier dans les grandes villes, et des danseurs de tous niveaux se retrouvaient sur la piste de danse. Des compétitions à la fois informelles et formelles ont souvent eu lieu. Les compétitions informelles ont commencé lorsque quelques danseurs vraiment exceptionnels ont été remarqués sur la piste de danse; le reste du peuple reculerait et permettrait aux dirigeants de se battre. Alors que ces compétitions informelles devenaient de plus en plus courantes et populaires, les compétitions annoncées sont devenues partie intégrante des soirées dans les clubs hip hop. Qu'ils soient apparus de manière organique ou qu'ils aient été annoncés à l'avance, cette nature compétitive a aidé le hip hop à conserver la culture de combat qui existe depuis le début. Ce type de compétition peut également être observé dans d'autres formes de danse, peut-être plus particulièrement dans les claquettes du début du 20e siècle.
Maintenant, vous les voyez
Il y a tellement d'innovateurs dans le domaine de la danse qu'il est difficile de les suivre. Les noms célèbres incluent Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (premiers adeptes et mouvements mémorables), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer, ainsi que Napoléon et Tabitha D'umo - chorégraphes. qui travaillent comme Nappytabs pour des spectacles de haut niveau comme So You Think You Can Dance et le Cirque Du Soleil.
Hip Hop du 21e siècle
De nos jours, le street hip hop est susceptible d'être un flash mob orchestré, et la fusion hip hop remporte Tony's à Broadway.
Les racines du hip hop étaient informelles et basées sur le groupe plutôt que sur le public, mais cela a aussi évolué. Le hip hop est si puissant qu'il est passé du trottoir au centre de la scène dans les années 1990 et ne cesse d'engloutir le terrain de la performance. Les danseurs hip hop populaires peuvent faire vibrer la scène des clubs, mais ils peuvent également hypnotiser un jury de concours composé d'experts en danse ou épater les téléspectateurs de la télévision nationale. Le chorégraphe Wade Robson a créé son émission de télévision, The Wade Robson Project, pour sélectionner les futurs talents de la danse hip hop, tandis que des équipes de danse comme Diversity et iCONic Boyz étaient occupées à impressionner le public de la télévision avec leurs mouvements et leurs styles.
Depuis l'avènement de la télévision musicale et des médias sociaux, le hip hop domine les vidéoclips. Le hip hop du 21e siècle est une compilation de classiques du break, du popping, du verrouillage, du tutting et d'autres raffinements de b-boy, ainsi que de formes freestyle telles que le hip hop animatronique d'artistes comme tWitch et Fik Shun.
Hip Hop Pop
Le hip hop est peut-être le petit nouveau du quartier, mais il possède le quartier. Les petits enfants sautent et s'enferment à la récréation de la maternelle - ce qui est approprié, car DJ Herc et ses garçons avaient l'habitude de voler l'électricité des lampadaires et d'organiser leurs soirées dansantes de quartier dans les cours d'école du Bronx. Vous pouvez cocher cet élément de la liste de choses à faire See-Venice lorsque vous visitez la Piazza San Marco et assister à un flash mob hip hop entre les acqua altas. C'est le réveillon du Nouvel An à Times Square, en renfort de Beyonce, équipe de pom-pom girls à votre bal de fin d'études au lycée, qui se déroule en talons aiguilles de 5 pouces au lycée. Rendez-vous simplement. Travaillez sur vos isolations pelviennes, vos roulements d'épaules et votre visage de jeu sans prisonniers. Vous ne pouvez pas vous en sortir en valsant. Mais vous pouvez lever les poings, bomber la poitrine, marcher vite et avec fantaisie dans vos baskets, et simplement ajouter du hip hop à votre répertoire de fête. Vous savez comment on fait maintenant, alors n'hésitez pas et écrivez votre propre histoire de la danse.
