Comme toutes les danses folkloriques, les danses traditionnelles mexicaines donnent un aperçu de la culture de la région. Non seulement ces danses mexicaines expriment les rythmes de la musique, mais elles affichent également les couleurs vitales tissées dans les vêtements et la décoration mexicaines, ainsi que des thèmes importants pour la région, comme le catholicisme et la communion avec la nature. Bien que ces danses traditionnelles aient chacune des racines et des styles très différents, elles apportent au public divers aspects de la culture mexicaine.
Jarabe Tapatío
La danse du chapeau mexicain est originaire de Jalisco, au Mexique. En 1924, elle a été nommée danse nationale du Mexique dans le but de rassembler plusieurs cultures différentes en une seule identité nationale. Depuis, elle est devenue la danse nationale, et elle est également devenue un symbole du Mexique dans le monde entier, notamment aux États-Unis.
Obtenir ce baiser
La danse implique un danseur et une danseuse, le mâle travaillant dur pour séduire la femelle pendant la danse. Au début, les deux danseurs flirtent, mais ensuite l'attention de la femme se détourne des avances de l'homme. Une danse joyeuse, le numéro se termine avec la femme acceptant la cour du danseur, et les deux ravissent le public avec un baiser caché par le chapeau du danseur. De nombreuses variantes montrent différents niveaux de sexualité; La culture traditionnelle mexicaine aurait interdit les comportements très suggestifs lors d'une représentation publique, mais la culture a changé et avec elle, cette danse est devenue de plus en plus suggestive.
Costumes Charro et robes voyantes
Les danseurs du Jarabe Tapatio portent une interprétation théâtrale de la tenue traditionnelle de Jalisco. Les femmes portent une robe deux pièces avec une jupe fluide aux couleurs vives ornée de rubans, notamment à la taille et à l'ourlet. La blouse assortie est également ornée de rubans aussi bien au niveau du col qu'au niveau des manches. Des tresses épaisses et brillantes sont nouées en chignons succulents et habillées de rubans assortis à la robe.
Les hommes portent un costume charro traditionnel avec des boutons argentés bordés sur le côté extérieur des jambes et sur le devant de la veste. Une chemise blanche est portée avec le costume et un nœud papillon est ajouté pour correspondre à l'ensemble de la femme. Les hommes portent le chapeau charro traditionnel, qui est non seulement célèbre dans le monde entier mais fait également partie de la danse. Tous deux portent des bottes à talons bas noires ou marron.
Amusant et voyant avec une touche de tradition
Le Jarabe Tapatio se danse sur l'accompagnement de la musique traditionnelle Mariachi. Le battement des pieds est rythmé et correspond à celui de la mélodie. La jupe fluide et le beau chapeau volent la vedette mais bien sûr, sans danseuses, il n'y a aucun moyen de les mettre en valeur. Les mouvements sont séduisants, amusants et voyants. C'est, après tout, une danse de cour.
Danza del Venado
La Danza del Venado, connue sous le nom de Danse du Cerf, est originaire de Sonora, au Mexique. D'origine préhispanique, il s'agit d'une danse rituelle exécutée principalement par le peuple Yaqui du Mexique. La danse illustre une chasse au cerf, avec des danseurs jouant le rôle des chasseurs et du cerf mourant lui-même. La chorégraphie de cette danse est restée quasiment intacte depuis son origine. Même s'il a pu être un peu stylisé au fur et à mesure que les danseurs professionnels se sont mis à l'interpréter, le style de performance et la musique demeurent.
Honorer la mort du cerf
La Danza del Venado est exécutée dans le but d'honorer le cerf qui a été chassé ou qui sera chassé pour la subsistance du peuple. Les cerfs sont considérés comme des animaux nobles et leur esprit est largement vénéré parmi les Mexicains indigènes, notamment les Yaqui, les Huichol et d'autres peuples. Même lors de la chasse au cerf, des prières sont dites et des offrandes de remerciement sont faites en reconnaissance du sacrifice du cerf. Cette danse est exécutée pour honorer la vie et la beauté du cerf. Elle est généralement réalisée par trois personnes. Un danseur joue le cerf et les deux autres jouent les chasseurs. Les chasseurs humains sont appelés pascolas. Parfois, il n'y a qu'un seul pascola et l'autre chasseur est un coyote.
La beauté appartient au cerf
L'interprète jouant le cerf porte un costume minimal, à l'exception d'une coiffe. La coiffe a la forme d'une tête de cerf (traditionnellement une véritable tête de cerf conservée par taxidermie), et elle repose sur un tissu blanc noué sur la tête du danseur. En plus de la coiffure, le danseur de cerf peut également porter des rubans colorés sortant de la tête, des colliers faits de graines, un pagne en cuir et des hochets en bois attachés à ses chevilles. Il portera également deux gros hochets qui ajouteront au drame de la poursuite et de la mort du cerf. Les pascolas, ou danseurs de chasse, portent souvent des masques en bois aux traits humains exagérés. Ils portent des hochets pour représenter leurs armes et pour accroître la tension de la poursuite. Dans certains cas, ils peuvent également porter des accessoires d’arc. Leurs cheveux sont attachés par un ruban et ils portent de gros colliers blancs et noirs. La tenue est une simple tenue en coton, parfois sous la forme d'un pagne blanc, parfois plutôt comme un pantalon et une chemise. Le danseur coyote porte le même pantalon que les chasseurs mais porte également un sarape et une coiffe colorée ornée de plumes ou de rubans. Les danseurs peuvent avoir les pieds nus ou porter des huaraches.
Beauté dramatique intemporelle
Divers instruments sont utilisés pour accompagner La Danza del Venado, notamment une flûte, un tambour et un hochet. La musique traditionnelle est simple mais émotionnelle car elle vient d’il y a longtemps. Même aujourd’hui, la musique reste simple mais dramatique. La composition reflète clairement la poursuite et la disparition éventuelle du cerf. Ce spectacle est véritablement un hommage au cerf et au rôle essentiel qu'il joue chez les Yaqui depuis des temps immémoriaux.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales est une danse féminine amusante interprétée uniquement par des femmes. Il est originaire de Tabasco, probablement d'une commune appelée Comalcalco, bien avant la conquête espagnole. Cette danse représente la fertilité de la terre et de ses fruits, honorant particulièrement le maïs et les fèves de cacao, qui sont des produits de base dans cette région du Mexique.
Simple mais significatif
Cette danse est composée de pas simples qui reflètent la gratitude pour la récolte. Les pas de danse des femmes ne sont pas seulement un hommage à la terre et à ses fruits, mais reflètent également la joie de préparer et d'offrir de savoureuses friandises à ceux qu'elles aiment. La principale caractéristique de cette danse sont les comales (plaques circulaires en argile utilisées pour cuire des tortillas et des graines grillées) qu'ils tiennent dans leurs mains. Ces comales font partie intégrante de la danse; les femmes les portent et les balancent dans tous les sens comme pour exhiber les délices qu'elles ont préparés.
Beauté rurale
Les femmes portent des tenues simples en manta ou en coton naturel. Une tenue deux pièces se compose d’un chemisier simple à encolure carrée et d’une jupe droite fendue des deux côtés. Une robe une pièce est une robe de type tunique avec une encolure carrée et des fentes des deux côtés. La robe simple peut ou non être ornée d'une grande nouvelle lune en plein centre de la robe, et des motifs de maïs et de cacao peuvent être ajoutés dans des motifs destinés à représenter des récoltes abondantes et saines. Les cheveux des femmes sont portés en chignon et sont ornés de fleurs aux couleurs vives.
Musique entraînante, danse joyeuse
Dans un style très tabascan, La Danza de los Comales se danse au rythme entraînant de la flûte et des tambours. Les femmes rendent hommage aux quatre points cardinaux, font des virages, dessinent des croix avec leurs pieds et sautillent ici et là en représentant la joie d'avoir beaucoup de nourriture à partager avec leurs proches, avec bien sûr les comales.
Danza de los Tlacololeros
La danse Tlacololeros est originaire de l'État de Guerrero. Il s'agit d'une danse préhispanique qui a persisté à travers les époques. Il est dansé plusieurs fois par an, notamment lors des festivités de la Semaine Sainte, de la Sainte Croix, de la Saint-Matthieu, du Jour des Morts, de la Fête de Notre-Dame de Guadalupe et la veille de Noël. Elle est considérée comme une danse agricole mexicaine, et c'est peut-être pour cette raison qu'elle perdure.
Défendre les cultures
La danse Tlacololeros est interprétée par un groupe de 16 danseurs, traditionnellement masculins. Parmi ceux-ci, l’un jouera le rôle du jaguar ou du tigre et un autre celui du tatou. Les 14 danseurs restants représentent les agriculteurs des Tlacololes (terres situées à flanc de montagne utilisées pour l'agriculture). La danse dépeint la lutte des agriculteurs à flanc de montagne. La lutte contre la faune locale qui menace de ruiner les récoltes est particulièrement mise en avant. Les danseurs représentant les agriculteurs s'alignent en deux groupes de sept. Chacun de ces hommes peut tenir un fouet, une chaîne ou même un accessoire de fusil de chasse. Entre deux mouvements de danse, ils poursuivent le jaguar et le tatou, pour finalement les soumettre par le claquement de leurs fouets et leur puissance virile.
La tenue vestimentaire est particulière à chaque zone
En général, les Tlacololeros portent une version des vêtements du fermier. Un jean, des mini-chaps en cuir, des bottes et une chemise simple et aérienne faite de fibres végétales naturelles constituent l'équipement de base. De plus, ils portent de grands chapeaux de palme qui peuvent ou non être recouverts de soucis. Les danseurs portent également des masques en bois et portent des chaînes et des fouets pour donner quelques leçons aux animaux sauvages. Bien sûr, chaque région a son propre mot à dire en la matière, donc la tenue de chaque région diffère un peu.
Musique piétinant
Les Tlacololeros dansent au rythme d'une flûte et d'un petit tambour. Les fouets ou chaînes qu'ils portent servent à accentuer le rythme de la musique. Comme la plupart des danses mexicaines, cette danse comporte de nombreux piétinements. Les hommes alignés sur deux lignes les uns devant les autres changent de place tout en piétinant le sol. On dit que le piétinement représente l'abattage des buissons, en tandem avec le brûlage des buissons, de sorte que le sol est prêt pour la plantation des cultures.
Jarana Yucateca
La Jarana Yucateca également connue sous le nom de Jarana Mestiza est l'une des danses les plus célèbres du Mexique. Il est originaire de l’État du Yucatan vers les XVIIe et XVIIIe siècles. L'influence espagnole est évidente en termes de musique, tandis que la saveur mexicaine est présente dans le style. C'est la combinaison des cultures qui rend cette danse si spéciale.
Tout est une question de posture
Le Jarana se danse en couple sur une musique rythmée et amusante. C'est une danse amusante et affectueuse où les couples dansent comme pour voir à quel point ils s'accordent. La danse est caractéristique en ce sens que pendant que les pieds tapent dans toutes sortes de directions, le haut du corps du danseur reste droit. Les meilleurs danseurs peuvent danser au rythme avec des bouteilles d'eau sur la tête ou encore des plateaux remplis de verres sans en faire couler une seule goutte.
Les tenues colorées mettent en valeur la saveur autochtone
Les danseurs de la Jarana Mestiza portent la tenue typique du Yucatan. Les femmes portent une robe trois pièces appelée terno composée d'une sous-jupe, d'une robe carrée en forme de tunique et d'un huipil (chemisier indigène mexicain). Les trois pièces sont blanches avec de nombreuses broderies, toutes aux motifs fleuris festifs. Les femmes portent également des talons blancs qui peuvent être brodés, un châle assorti et des bijoux pour habiller le cou et les oreilles. Les cheveux sont portés en chignon et habillés de fleurs et de rubans colorés. Les hommes portent une guayabera, un pantalon blanc, un chapeau blanc et des sandales en cuir. Les deux tenues sont fraîches et aérées pour correspondre au temps chaud et humide du Yucatan.
Musique amusante et comptines effrontées
Il est presque impossible de ne pas suivre une danse Jarana simplement parce que la musique est si vibrante. L'utilisation de rimes effrontées tout au long de la chanson est particulière à cette région. Les comptines peuvent avoir pour but de convaincre la jeune fille de dire oui à son prétendant, de se plaindre des malheurs de la vie avec humour ou simplement de faire sourire tout le monde. Quoi qu'il en soit, un bon Jarana implique beaucoup d'humour et de musique amusante et facile pour remonter le moral.
Fils Jarocho
Le Fils Jarocho est originaire de l'état de Veracruz. Cet État était en quelque sorte la porte d'arrivée de nombreux colonisateurs espagnols. Il n'est donc pas surprenant de voir une danse aux fortes influences espagnoles, tant dans la tenue que dans la musique. Cependant, comme toute autre importation, la musique et le style apportés par l’Espagne ont été rapidement assimilés et transformés. De ce mélange de cultures sont nées de nombreuses choses merveilleuses. Le Fils Jarocho en fait partie. L'une des danses les plus célèbres de ce genre est "La Bamba ". Cette danse est connue dans le monde entier pour son rythme contagieux, ses paroles amusantes et bien sûr la cour réussie qui se termine lorsque le couple attache un nœud rouge avec ses pieds pour symboliser leur syndicat.
Blanc rêveur
Le Son Jarocho est dansé par de beaux couples tous vêtus de blanc. Les femmes portent une tenue deux pièces composée d'une jupe longue, fluide et ample et d'un chemisier sans manches. Les deux pièces sont confectionnées avec une belle dentelle légère qui ondule au gré du vent. Les femmes accentuent leur taille avec un tablier en velours noir brodé de fleurs et un foulard rouge sur le côté. Les femmes portent leurs cheveux en chignon orné sur le côté de fleurs, de rubans et d'un peigne. Un châle, un éventail et des bijoux en or servent d'accessoirisation. Les hommes, quant à eux, portent une tenue simple comprenant un pantalon blanc, une guayabera blanche à manches longues et un foulard rouge noué autour du cou. Des bottes blanches et un chapeau complètent le look.
Musique complexe avec une touche amusante
Harpe, guitare, marimba et une foule d'autres instruments créent le son unique du Son Jarocho. Contrairement aux simples airs préhispaniques, le son est beaucoup plus élaboré et nécessite un ensemble. Il existe également des manières spéciales de chanter les chansons et de prononcer les rimes. Comme c'est le cas au Yucatan, les rimes ne sont pas seulement des paroles, mais aussi un moyen de raconter des histoires de manière créative ou d'amener la dame en question à dire enfin oui.
Spectacles de danse mexicaine
Aux États-Unis, les danses traditionnelles du Mexique ont fait leur chemin dans la culture de la danse populaire. De nombreux groupes de danse classique mexicaine répètent et se produisent en Amérique. Que vous souhaitiez apprendre certaines danses ou que vous souhaitiez uniquement observer cette forme d'art, assister à un spectacle est une opportunité inspirante. Les couleurs, les rythmes et les mouvements du Mexique prendront vie à travers les performances des danseurs, et vos expériences de la danse mexicaine prendront une nouvelle richesse en voyant les danses en personne.
