L'histoire du maquillage de théâtre est riche et variée. Les humains cherchent depuis des milliers d’années à s’exprimer à travers le théâtre, et le maquillage qui l’accompagne est une émanation naturelle de cette merveilleuse forme d’art.
Venant du mot grec signifiant « action », le drame et la représentation théâtrale s'accompagnent en effet des actions de personnages et de représentations uniques. Le drame le plus ancien documenté est considéré comme la Poétique d'Aristote, écrite vers 335 avant notre ère, mais la première preuve d'une composition dramatique est arrivée plus tard, vers le 6ème siècle avant notre ère.
Première histoire du maquillage de théâtre
La première utilisation connue du maquillage théâtral a été celle de l'acteur grec Thespis, qui, dans un effort pour se démarquer du chœur grec, a peint une couche toxique de céruse et de sulfure mercurique pour créer une peinture pour le visage blanche et rouge.. On se demande si ces substances toxiques ont continué à être utilisées dans le drame grec parce que des masques en lin représentant la comédie et la tragédie (basés sur les muses Thalia et Melpomène) étaient utilisés pour transmettre l'expression. Bien que les performances contemporaines utilisent le maquillage théâtral pour transmettre le caractère, ainsi que l'expression et le ton du visage pour transmettre l'émotion, ces masques grecs continuent d'exister comme un symbole immédiatement reconnaissable du drame.
L'utilisation du maquillage de théâtre grandit et évolue
L'utilisation du maquillage pour le théâtre semble être devenue plus courante dans les années 1500 et 1600. Dans les années 1500, les interprètes des drames religieux médiévaux utilisaient du maquillage pour représenter certains personnages. Les artistes de l’Angleterre élisabéthaine utilisaient de la craie et de la suie sur leurs visages pour représenter les personnages et montrer leur expression. De fausses barbes maquillées sont également apparues sur les artistes. C'est également à cette époque que le théâtre japonais Kabuki a vu le jour et que les artistes portaient un maquillage sophistiqué.
Pigments et Poudres
La peinture pour le visage brute utilisée au cours de ces premières décennies a évolué vers des méthodes plus sophistiquées avec l'émergence de l'ère industrielle. Avec l'éclairage artificiel disponible pour les productions, il est devenu nécessaire que les artistes aient un look plus soigné. En plus des composés mentionnés précédemment, avant le milieu des années 1800, les substances utilisées pour le maquillage comprenaient de la poudre blanche ou de la craie, du liège et du papier brûlés et des poudres de pigments.
Greasepaint
Greasepaint était une invention unique qui a constitué une grande amélioration à la fois pour la scène et pour le cinéma. Développée par un acteur allemand, la peinture a été obtenue en combinant du saindoux et des pigments. Le résultat était une application plus fluide et plus polyvalente. De la peinture à la graisse prête à l'emploi a ensuite été produite pour la vente au détail. D'autres articles, tels que des rouges à lèvres, des crayons liquides, des cires et des bâtons de maquillage, ont été introduits à l'approche des années 1900.
Maquillage de crêpes
Une autre grande innovation dans le maquillage de scène est apparue en 1914 lorsque l'icône Max Factor a développé le maquillage pancake, un maquillage à base d'eau qui offre une couverture épaisse et mate. Cette innovation perdure aujourd'hui, même si les formules ont continué à évoluer.
Maquillage de théâtre moderne
Le maquillage théâtral moderne a évolué depuis les produits chimiques douteux et les techniques rudimentaires de ses premières utilisations. Véritable forme d'art, le maquillage dramatique moderne va du maquillage d'apparence réaliste, bien que beaucoup plus lourd qu'une application cosmétique standard, à des looks de caractérisation, d'animaux, d'époque, spéciaux et d'avant-garde très inhabituels. Les ingrédients des cosmétiques de scène d'aujourd'hui sont également sans danger pour la peau plutôt que de contenir des composés toxiques ou douteux. Certaines des plus grandes marques actuelles de maquillage de scène incluent:
- Ben Nye
- Kryolan
- Mehron
Ressources pour une histoire approfondie du maquillage théâtral
Pour un aperçu plus approfondi de l'histoire du maquillage au théâtre, il existe plusieurs options. Bien que les options ne soient pas nombreuses en ligne, certains sites de costumes et de maquillage incluent des informations sur l'historique du maquillage ainsi que des informations. sur l'application du maquillage de scène, tel que:
- Costumes.org
- Approvisionnement en devises
Des livres et des cours peuvent vous aider à en apprendre davantage sur l'histoire du maquillage théâtral. De nombreux collèges proposent des spécialisations en théâtre et en histoire du théâtre, et même si un diplôme en théâtre ne vous intéresse pas, de nombreux endroits permettent de suivre des cours à des fins d'enrichissement. Des cours d'histoire du maquillage de scène sont également souvent proposés comme cours obligatoires ou comme cours optionnels pour le maquillage. Vous pourriez également être intéressé par les livres suivants sur le sujet:
- Maquillage de scène par Richard Corson
- Maquillage de scène: étape par étape par Rosemarie Swinfield
- Costume et maquillage par Michael Holt
