Des informations de secours sur la carrière de danseur peuvent vous aider à faire les bons choix lorsqu'il s'agit de créer un plan pour réussir votre carrière de danseur. Il vous fournira également les faits dont vous avez besoin pour déterminer si cette voie professionnelle vous convient.
Formation
L'éducation est un élément clé pour développer les compétences et les connaissances nécessaires dont vous avez besoin dans n'importe quel domaine. En tant que danseur, vous aurez besoin d'une formation de base dans diverses modalités.
- Formation classique en ballet, claquettes et jazz pour améliorer votre compréhension globale de la technique, comme le bon alignement du corps.
- Instruction spécifique au style basée sur le type de danse de secours dans laquelle vous envisagez de vous spécialiser, comme le hip hop ou la danse latine.
- Une routine d'exercices cohérente, complétée par un conditionnement cardio, un entraînement de force et un travail de flexibilité.
Certains employeurs peuvent également exiger un diplôme de quatre ans et rechercher des compétences liées au théâtre et au chant. Pour ce type de travail, la diversité et la polyvalence sont essentielles. Qu'avez-vous d'autre à offrir ? Recherchez des opportunités d'enrichir vos compétences autant que possible et pratiquez continuellement votre technique afin d'être prêt lorsque le moment sera venu.
Agents et gestionnaires
Bien que travailler avec un agent ne soit pas nécessaire pour obtenir des emplois de danseur de remplacement, en avoir un peut être inestimable pour soutenir votre carrière.
Comment un agent peut vous aider
Un agent peut vous aider:
- Négocier des contrats
- Vous guider vers les auditions disponibles
- Assurez-vous d'être correctement payé pour votre travail
La plupart des agences ont suffisamment de clients potentiels sans en chercher davantage, alors méfiez-vous des agences qui vous approchent. Ils recrutent généralement de nouveaux danseurs par le biais d'un processus d'audition formel ou en acceptant des portraits et des curriculum vitae. Évitez les agences qui vous demandent de payer d'avance pour les services. Au lieu de cela, les agents devraient être payés lorsqu'ils vous trouvent du travail en recevant un pourcentage établi de vos revenus provenant de la danse.
Assumez la responsabilité de votre réussite
Cependant, les danseurs doivent comprendre qu'un agent aura des dizaines, voire des centaines de clients et qu'il n'est pas seul responsable de leur succès. Si vous souhaitez que quelqu'un se consacre totalement à vous, alors vous recherchez plutôt un manager personnel plutôt qu'un agent.
Auditions
Le terme « appel du bétail » est souvent utilisé pour désigner des auditions à grande échelle avec des centaines de danseurs espérant leur chance. Les auditions vous offrent la possibilité de montrer aux directeurs de casting ce que vous avez à offrir. Le processus ressemble à ceci.
- Recherchez dans vos listes locales ou dans des sources en ligne, telles que Backstage, pour diffuser des avis d'appel.
- Le cas échéant, enregistrez-vous auprès de votre agent. Il ou elle pourra peut-être obtenir une place dans des castings plus petits et plus exclusifs.
- Créez un portfolio en ligne avec une collection de vidéos montrant votre travail. Incluez-le avec tous les documents que vous envoyez aux castings. Plus vous pouvez fournir de preuves de vos compétences avant l'audition, mieux c'est.
- Arrivez à votre audition prêt à jouer, avec une photo de la tête et une photo de tout le corps, si demandé.
- Si vous réussissez, la journée de rappels peut être longue à mesure que vous progressez d'une étape du processus d'audition à la suivante.
Style
Quelles que soient les compétences techniques que vous apportez sur la piste de danse, la danse d'accompagnement nécessite également une certaine quantité de style. Dans l'ensemble, cela peut être la personnalité et l'esprit que vous apportez à votre danse, montrant à tout le monde que vous aimez ce que vous faites et que vous ressentez le rythme de la musique.
Soyez un danseur adaptable
À un autre niveau, cela signifie aussi présenter le bon style pour une performance particulière. Si vous avez l'air trop décontracté ou trop chic pour la vision du réalisateur, le personnel de l'audition risque de ne même pas vous accorder un second regard. Les danseurs expérimentés recommandent d'apporter des vêtements supplémentaires avec vous, y compris des chaussures, afin que vous puissiez apporter des modifications de dernière minute une fois que vous aurez eu l'occasion de découvrir la scène de l'audition.
Performance
La danse de secours est un travail difficile. L'expérience sur le terrain me semble glamour et excitante de la part du public, mais pour les danseurs, cela demande un effort physique et une dextérité immenses.
Emplois courants
Il existe quelques types d'emplois courants pour les danseurs suppléants.
- Vidéos musicaux/films - Si vous travaillez sur une vidéo, vous pouvez passer tout le tournage à répéter les mêmes 30 secondes de mouvements. Vous travaillerez également probablement de longues journées et nuits, avec beaucoup de temps assis à attendre votre tour devant la caméra.
- Jouer en tournée - Danser pendant les tournées est le meilleur moyen d'obtenir un travail stable et bien rémunéré. Cela signifie toutefois que vous risquez de passer de longues périodes de temps sur la route et loin de chez vous.
- Événements en direct: les salons professionnels, les foires et les festivals, les spots télévisés en direct, etc. sont des concerts ponctuels.
Meilleurs emplacements
Comme vous pouvez le constater, chacun présente des avantages et des inconvénients, mais il n'y a rien de tel que d'être payé pour faire ce que vous aimez. Vous constaterez peut-être que vous avez un type d’emploi préféré ou que votre combinaison offre la variété dont vous avez besoin pour bien gagner votre vie. Los Angeles et New York sont les lieux clés pour les concerts de danse. Les danseurs sérieux auront plus d'opportunités s'ils déménagent dans l'une de ces villes.
Salaire
Selon l'échelle salariale, les danseurs gagnent en moyenne 33 154 $ par an. Selon le Bureau of Labor Statistics, le salaire horaire moyen est d'environ 17 $. Cependant, il ne s'agit que du milieu du spectre, le bas de gamme se situant autour de 15 000 $ et le haut de gamme à environ 100 000 $. Ces chiffres incluent une variété de carrières en danse, notamment des chorégraphes, des enseignants, des interprètes et autres. Bizfluent note que les danseurs suppléants en particulier ont tendance à être payés par concert, qui peut aller d'une à huit heures.
Avoir un plan de sauvegarde
Comme dans de nombreux domaines créatifs, vous ne pourrez peut-être pas subvenir à vos besoins en dansant seul, surtout lorsque vous débutez. C'est une bonne idée de trouver un emploi en tant que professeur de danse, afin de pouvoir partager votre amour de la danse entre les auditions et les concerts.
Construisez votre carrière de danseur
La danse de secours peut être un cheminement de carrière amusant et passionnant, à condition que vous compreniez la réalité du domaine. Avec un peu de planification, de dévouement à votre métier et un engagement à trouver un emploi via les réseaux sociaux et d'autres moyens, vous pourrez peut-être être le mouvement derrière une future sensation musicale !
