Il existe une grande variété d'activités artistiques pour l'adolescent créatif. Les adolescents sont bien équipés pour comprendre des concepts artistiques complexes, tout en appréciant les projets simples nécessitant une imagination active. Capturez l'esprit artistique en inspirant l'expression personnelle à travers l'art.
Sacs Batik
Batik est une méthode de teinture de tissus utilisant la méthode de résistance à la cire. Cette tradition ancienne trouve ses racines dans la culture indonésienne. L'artiste utilise de la cire pour créer un motif sur le tissu avant de le teindre. Les zones où la cire est appliquée résisteront à la teinture du tissu et le processus peut être répété plusieurs fois avec différentes couleurs de teinture. La nature complexe de ce processus signifie qu'il faudra plus d'une journée pour terminer un projet et nécessite une planification minutieuse.
Fournitures
- Sacs réutilisables en coton de couleurs claires (vous pouvez également utiliser d'autres tissus)
- Teintures textiles réactives aux fibres ou à l'eau froide (certaines nécessitent également du sel, voir les instructions sur la teinture pour des fournitures supplémentaires)
- Cire Batik (généralement un mélange de cire d'abeille et de cire de paraffine)
- Pot de cire électrique (ou outil similaire utilisé pour chauffer la cire)
- Outils pour appliquer la cire (pinceaux de différentes tailles, outils Tjanting, tampons métalliques ou ustensiles comme un presse-purée)
- Un grand morceau de carton, un cadre en tissu ou un cerceau
- Fer
- Crayon
- Papier
Instructions
- Pré-laver et sécher le tissu selon les instructions du fabricant.
- À l’aide d’un crayon et de papier, dessinez des idées de design. Assurez-vous d'éviter d'utiliser de petits détails et des lignes fines car ils seront difficiles à exécuter.
- Une fois que l'élève a choisi un motif, demandez-lui de décider de la palette de couleurs. Le batik comporte souvent des couches de couleurs et nécessite une planification minutieuse pour garantir le succès du produit final.
- Marquez légèrement le motif au crayon sur le sac.
- Chauffer la cire selon les instructions sur l'emballage.
- Étirez et fixez le sac sur un cadre ou un morceau de carton pour le maintenir tendu et droit.
- Appliquez de la cire sur les marques au crayon sur le sac à l'aide des outils appropriés pour créer le motif choisi. Vérifiez que la cire pénètre dans le tissu avant de le laisser sécher.
- Teindre le tissu selon les instructions sur l'emballage et laisser sécher complètement. Pour de meilleurs résultats, appliquez le colorant dans les couleurs du plus clair au plus foncé. Vous pouvez également peindre la teinture sur le tissu plutôt que de la teindre par trempage.
- Pour ajouter des couleurs supplémentaires, répétez les étapes quatre à neuf.
- Après avoir laissé le temps à la teinture d'essayer, plongez le tissu dans une casserole d'eau frémissante avec un peu de détergent dedans. La cire se détachera du tissu et flottera vers le haut.
Le produit fini peut être conservé pour un usage personnel en tant qu'art portable, vendu comme article de collecte de fonds ou donné à une organisation à but non lucratif locale telle qu'une bibliothèque publique ou un garde-manger. Les créations Batik sont uniques car elles intègrent la créativité individuelle, mais aussi parce que les processus de cirage et de teinture ne sont pas précis.
Lanterne d'animaux sculptés
À travers l'histoire et à travers les cultures, les animaux ont servi de symboles pour de nombreuses choses. Les artistes doivent choisir un animal qui représente des aspects de leur personnalité pour ce projet. En raison de l'utilisation de l'argile, ce projet prendra plus d'une journée.
Fournitures
- Pâte à modeler
- Argile (Si aucun four n'est disponible, optez pour une argile séchant à l'air. Assurez-vous que l'argile utilisée n'est pas inflammable)
- Mat
- Outils de coupe
- Bougie chauffe-plat LED
- Four et glaçage en option
Instructions
- Utilisez la pâte à modeler pour expérimenter la création d'une forme animale en trois dimensions. Les outils de coupe peuvent ensuite être utilisés pour créer des trous permettant à la lumière de s'échapper. Assurez-vous de laisser une ouverture suffisamment grande pour y insérer une bougie chauffe-plat.
- Une fois la conception du modèle réussie, il est temps de recréer la pièce en utilisant l'argile séchant à l'air. Cette argile sèchera plus fort que la pâte à modeler et sera plus solide pour un projet durable.
- Modèlez la forme de l'animal choisi en vous assurant qu'il est creux et en 3 dimensions.
- Utilisez les outils de coupe pour créer l'ouverture de la bougie et les trous par lesquels la lumière brillera.
- Laissez la lanterne sécher complètement (ou utilisez un four) avant d'insérer une bougie chauffe-plat. Les bougies LED sont parfaites pour des projets comme celui-ci.
Architecte naturel
Tout au long de l'histoire, différentes cultures ont trouvé des moyens d'utiliser des matériaux naturels pour construire des structures. Ce projet met les artistes au défi d'utiliser des matériaux tels que des roches et de la boue pour créer un bâtiment miniature structurellement solide. Les maisons et structures de fées constituent d'excellents exemples d'architecture et de construction naturelles.
Fournitures
- Matériaux naturels tels que roches, boue, bâtons, herbe, sirop d'érable, miel
- Moules à bonbons ou en argile de formes standards comme un rectangle ou un carré
- Outils de coupe (ciseaux, couteau tout usage, scie, etc.)
- Petit morceau de carton
- Crayon et papier
Instructions
- Créez un dessin au crayon de la structure souhaitée.
- Sélectionnez des matériaux naturels à utiliser, y compris un matériau de liaison pour maintenir la structure ensemble.
- Utilisez des moules pour créer des éléments structurels, tels que des briques, si vous le souhaitez.
- Construisez la structure choisie sur le morceau de carton en utilisant uniquement des matériaux naturels.
- Autorisez complètement votre maison de fée terminée. Il peut être nécessaire de répéter les quatrième et cinquième étapes pour des détails plus complexes.
- Si vous le souhaitez, vous pouvez décorer la base pour imiter le paysage où vous pourriez trouver les matériaux choisis.
Ce projet peut être réalisé sur une base individuelle ou dans un esprit de groupe. Chaque artiste pourrait être responsable d'un type de structure que l'on trouve dans un village ou une ville pour créer une scène complète une fois terminée.
Histoire du vitrail
Le magnifique et complexe art des vitraux raconte généralement une histoire quelconque. Cette activité simple met les artistes au défi de créer une histoire d'une seule scène traduite par la composition et la couleur. Même si les matériaux peuvent sembler juvéniles, le défi consiste à développer une histoire et à incorporer des détails en superposant les couleurs.
Fournitures
- Papier de soie de différentes couleurs
- Papier ciré
- Amidon liquide
- Pinceaux en mousse
- Crayons de couleur et papier
- Ciseaux
Instructions
- Réfléchissez, puis dessinez une histoire qui peut être racontée dans une seule scène en utilisant plusieurs couleurs.
- Découpez un morceau de papier ciré à la taille et à la forme souhaitées. Poser à plat sur la surface de travail.
- Découpez du papier de soie en formes géométriques.
- Disposez le motif choisi sur le papier ciré. Considérez comment la superposition de différentes couleurs peut créer une nouvelle couleur et la superposition de la même couleur peut augmenter son intensité. Finalisez le design et notez l'ordre de pose de chaque couche.
- Peignez une légère couche d'amidon liquide sur le papier ciré.
- Placez la première couche de papier de soie sur le papier amidonné.
- Répétez les étapes cinq et six jusqu'à ce que tous les calques aient été placés.
- Peignez une dernière couche d'amidon sur le papier de soie.
- Laissez l'œuvre sécher complètement avant de l'afficher dans une fenêtre.
Ceux qui ont accès à plus de fournitures et à des budgets plus importants pourraient créer de véritables pièces de vitrail en utilisant du vrai verre et une feuille de cuivre ou du plomb.
Au-delà du corps
Les artistes sont mis au défi de créer un autoportrait qui n'inclut aucune figure représentant la forme humaine. La partie la plus difficile de ce projet consiste à imaginer des objets, des chiffres, des couleurs et d’autres dessins abstraits comme représentatifs de traits de personnalité et de personnes plus concrets.
Fournitures
- Papier
- Crayons de couleur
- Toile
- Peintures acryliques
- Pinceaux
Instructions
- Choisissez une personne célèbre du passé ou du présent. Recherchez les citations de cette personne et sélectionnez-en deux qui représentent sa personnalité.
- Utilisez ces citations pour conceptualiser un autoportrait de la personne qui n'inclut aucune partie de la forme humaine. Vous pouvez inclure des objets, des formes, des nombres, des animaux et des paysages.
- Utilisez des crayons de couleur et du papier pour dessiner des idées. Choisissez un design final.
- Appliquez des peintures acryliques sur la toile pour créer l'image que vous avez choisie à la deuxième étape.
- Laisser sécher et afficher avec les guillemets sous le tableau.
Pour encore plus de plaisir, défiez les autres de deviner qui a inspiré le portrait.
Une perspective inattendue
Ce qui rend chaque artiste unique, c'est son point de vue. Même si un artiste a une vision du monde, explorer des façons alternatives de traiter le monde qui l’entoure peut s’avérer inestimable. Cette activité nécessite un regard sur le monde d'un point de vue inattendu.
Fournitures
- Peintures à l'aquarelle
- Pinceaux
- Palette
- Papier
Instructions
- Choisissez un objet, un lieu ou une personne à utiliser comme source d'inspiration. Considérez la vision standard de cette inspiration, puis choisissez un autre élément et en quoi sa perspective pourrait être différente de la norme. Par exemple, regarder une fleur du point de vue humain donne une image tandis que la regarder du point de vue de la terre donne une image différente.
- Choisissez une perspective inattendue et une image inspirante.
- À l'aide d'aquarelles, créez une image sur le papier.
La nature des aquarelles créera une texture fantastique pour faire ressortir le point de vue intéressant.
Modèle de matériaux non conventionnels
De nombreux artistes sont connus pour leur utilisation de matériaux non conventionnels dans la création d'œuvres d'art époustouflantes. L'utilisation de matériaux qui ne sont généralement pas considérés comme des fournitures artistiques peut mettre un artiste au défi d'explorer à la fois la créativité et la perspective.
Fournitures
- Matériaux trouvés
- Colle
Instructions
- Choisissez un objet commun fabriqué à partir de plusieurs matériaux. Cela peut être aussi simple qu'une boîte de soupe ou aussi complexe qu'une voiture.
- Examinez les matériaux utilisés pour constituer l'objet choisi. Par exemple, une boîte de conserve de soupe est faite de métal, de papier et d'encre.
- Recherchez des matériaux non conventionnels avec la même composition que l'objet choisi. Dans la soupe, des matériaux non conventionnels peuvent par exemple inclure des trombones (métal), de la pâte de bois (papier) et du jus de myrtille (encre).
- Décidez si vous souhaitez créer une sculpture ou une œuvre d'art mural en 3 dimensions.
- Utilisez des matériaux non conventionnels pour recréer l'objet original choisi. Dans cet exemple, un artiste pourrait sculpter une boîte de soupe en forme de trombones maintenus ensemble par de la pâte de bois avec le mot « soupe » écrit sur la pulpe dans du jus de myrtille.
Illustration en couches
L’utilisation de matériaux courants d’une manière unique est une tendance actuelle dans l’art populaire. Des exemples peuvent être vus partout, des galeries aux dessins animés télévisés et aux livres pour enfants. L’une des fournitures artistiques les plus courantes et les plus attendues est le papier. Cette activité met l'accent sur la créativité de chaque artiste pour créer une pièce unique en utilisant les mêmes matériaux standards.
Fournitures
- Variété de papiers avec différents motifs et textures (papier millimétré, fait maison, journal, vieux timbres, pages de livres)
- Colle blanche
- Brosses en mousse
- Papier épais (ou papier cartonné)
- Marqueurs
- Stylos de couleur
Instructions
- Feuillez une variété de papiers, en prenant note de la texture, du motif et de la coloration. Choisissez quelques matériaux à utiliser.
- En utilisant les documents papier comme source d'inspiration, réfléchissez à une illustration d'une scène unique qui pourrait apparaître dans un livre. Par exemple, les élèves pourraient s'inspirer d'un livre pour enfants préféré ou d'un roman illustré.
- Manipulez les morceaux de papier et les calques pour créer un modèle pour l'illustration.
- Posez le morceau de papier épais sur la surface de travail et peignez une couche de colle blanche.
- Appliquez des morceaux de papier sur la colle. Peignez plus de colle blanche sur ce papier avant d'ajouter la couche suivante.
- Une fois la colle séchée, utilisez des marqueurs ou des stylos pour dessiner les éléments supplémentaires nécessaires pour compléter l'illustration.
Expression créative
Les activités artistiques sont aussi uniques que la personne qui les crée. Qu'il s'agisse de techniques et de matériaux standards ou de fournitures inattendues, il est essentiel d'encourager la créativité et l'expression personnelle.
