" Contraction et relâchement", a déclaré Martha Graham. Elle décrivait les bases de son style de danse moderne emblématique, mais elle aurait tout aussi bien pu parler de l’ensemble de la danse contemporaine. Le nouveau venu dans l’art ancien du mouvement est aussi à l’aise à la télévision que dans les théâtres à boîte noire; ses pionniers ont déclenché une rébellion et de nouvelles façons d'utiliser le corps qui continuent de magnétiser les danseurs et le public.
Capturer un siècle
Il y a tellement d'influences sur la danse contemporaine qu'il peut être difficile de les définir. Un examen de son histoire et de son développement est la voie la plus simple vers une analyse et une appréciation de la forme. Les Américains impétueux sont en grande partie responsables de la révolution de la danse classique qui a donné naissance à une nouvelle forme d’art: la danse moderne. Modern a dérivé une sensibilité lyrique et des mouvements explosifs du bas du corps du ballet classique, mais a travaillé à partir d'une base plus ancrée, moins verticale et surélevée. Les premiers modernistes étaient des rebelles qui s'inspiraient des danseurs européens mais développèrent une forme de danse qui leur était propre.
- Isadora Duncan (1878 - 1927) a entièrement rejeté la formation en danse classique et a centré sa chorégraphie expressive autour de l'émotion, de la sculpture grecque, de la poésie, de la philosophie, de la musique classique et d'une liberté de mouvement décomplexée, ainsi que des pieds nus et des costumes fluides..
- Ruth St. Denis (1877 - 1968) a incorporé la danse amérindienne, les religions orientales et le mysticisme dans ses danses modernes. Elle s'associe à Ted Shawn (1891 - 1972) pour créer l'école Denishawn à L. A., qui a formé entre autres les titans de la danse moderne Lester Horton (1906 - 1953) et Martha Graham (1894 -1991). Shawn a ensuite fondé Jacob's Pillow dans le Massachusetts, une salle de spectacle et une vitrine pour ses chorégraphies musclées et athlétiques qui est toujours un centre vénéré pour la formation professionnelle en danse et le siège d'un festival de danse d'été acclamé.
- Jose Limon (1908 - 1972) a tiré sa technique désormais emblématique du travail de Doris Humphrey (1895 - 1958), une ancienne élève de l'école Denishawn. Humphrey a basé ses danses sur l'ensemble, et non sur les solistes, et a utilisé le déséquilibre comme déclencheur de ses mouvements. Limon était un danseur de renommée mondiale qui fusionnait son héritage mexicain natal avec un mouvement basé sur la « chute et le rebond » et axé sur les contrepoints, les idées des contraires et l'intensité de l'expérience humaine.
- Graham, bien sûr, est un nom et une légende indélébile associés à une école et à un style de danse moderne, tout comme Lester Horton. Des contributions importantes ont été apportées dans la seconde moitié du XXe siècle par les postmodernistes Merce Cunningham (1919-2009) et Alvin Ailey (1931-1989). Ailey s'est formé avec Horton, Humphrey, Graham et d'autres et a créé sa propre école, compagnie et style qui intègrent l'expérience et l'héritage culturel des Noirs dans la danse contemporaine.
Le danseur contemporain d'aujourd'hui s'appuie sur ce riche héritage de géants du domaine et sur un plus large éventail d'influences mondiales pour parler une langue mondiale sans mots.
Les Maîtres de la Danse
Les expériences des maîtres modernes trouvent un écho dans les mouvements, les fioritures stylistiques et les mélanges de nombreuses disciplines qui enrichissent la danse contemporaine aujourd'hui. Graham, Cunningham et Horton méritent chacun d'être notés pour des raisons différentes.
Martha Graham
Martha Graham est souvent considérée comme la mère fondatrice de la danse contemporaine et moderne. En tant que danseuse et chorégraphe pendant plus de sept décennies, elle a fait connaître la danse moderne au grand public. Elle a été la première danseuse invitée à se produire à la Maison Blanche et à recevoir une médaille de la liberté.
Ironiquement, elle détestait les termes « moderne » et « contemporain », car elle pensait que les styles de danse évoluaient et changeaient constamment en fonction des époques. Elle ne voulait pas que sa chorégraphie ou ses idéaux soient encadrés, et cela continue d'être un état d'esprit courant parmi les chorégraphes de danse contemporaine qui ont suivi ses traces.
Merce Cunningham
Né à Washington en 1919, Merce Cunningham a dansé pour la compagnie de Martha Graham jusqu'à ce qu'il crée sa propre compagnie en 1953. Lui et son partenaire romantique, John Cage, ont créé ce que l'on appelle dans le monde de la danse contemporaine des « opérations fortuites »." Il est basé sur l'idée chinoise de miser sa fortune sur un hexagramme. Le nombre 64 en musique, par exemple, permet un premier lancer pour la première note, un second pour la seconde, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'une chanson entière ait été composée. de cette façon. Cunningham a appliqué le même principe à la danse, en utilisant une série aléatoire de mouvements. Il chérissait ce style de chorégraphie sporadique, et il continue d'exister dans les studios à travers le pays aujourd'hui. Dans sa contribution à la version moderne de la danse contemporaine, Cunningham a joué un rôle déterminant dans ses origines technologiques du 21e siècle. Il a contribué au développement d'un logiciel de danse appelé Danceforms, qui permet aux chorégraphes de créer des danses à l'aide d'un ordinateur.
Lester Horton
Lester Horton était connu pour avoir insufflé des éléments de danse amérindienne et de jazz moderne dans ses routines de danse contemporaine. Il a ensuite formé de grands noms de la danse, dont Alvin Ailey, et a fondé le Dance Theatre de Los Angeles. Bien que sa compagnie n'existe plus aujourd'hui, sa technique et son style chorégraphique nettement différent restent la pédagogie de choix dans de nombreuses écoles de conservatoire et studios de danse.
Retracer les origines
Ces trois danseurs comptent parmi les influences les plus déterminantes des débuts de la danse contemporaine. Cependant, aucun d’entre eux n’a créé un style de toutes pièces. Chacun était un danseur qualifié travaillant après des siècles de discipline et imaginant ces mouvements classiques en quelque chose de nouveau. Les ballerines remarqueront rapidement la forte influence du ballet traditionnel, et les danseurs folkloriques reconnaîtront immédiatement les tendances narratives. L'insistance de Martha Graham sur le fait que la danse contemporaine évolue constamment pour incorporer de nouvelles musiques, de nouveaux styles de mouvements et de nouvelles philosophies englobe les caractéristiques déterminantes de la danse contemporaine. L'inspiration de chaque danseur varie selon le temps et le lieu, et selon cette voix intérieure indéfinissable, la musique du cœur.
