Le mouvement du design postmoderne s'est étalé sur deux décennies, commençant avec l'architecture dans les années 1960, bien que son apogée se soit déroulée entre 1970 et 1990 environ. Il s'agissait d'une rébellion robuste contre les concepts minimalistes du design moderne. Le design postmoderne embrasse des idées non conventionnelles en mettant l'accent sur un style ludique, artistique et extravagant.
L'aube d'une nouvelle ère
La culture bohème des hippies des années 1960 a ouvert la voie à une nouvelle ère d'expression créative dans l'art, la musique, la mode et le design. Le pouvoir des fleurs et les cheveux flottants ont été suivis par une architecture expressive avec une touche de formes et de symbolisme et cette influence est finalement devenue un style d'avant-garde pour les intérieurs.
Les deux principales sources du mouvement postmoderne étaient l'architecture américaine et le design radical italien, selon Glenn Adamson, conservateur de l'exposition "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", organisée au Victoria and Albert Museum de Londres. La forme n’a pas suivi la fonction dans les concepts audacieux du design postmoderne. Il s'agissait d'un changement brutal par rapport aux idéaux sobres et minimalistes du design moderne.
Une révolution commence
Robert Venturi est crédité de l'un des premiers exemples d'architecture postmoderne: une maison qu'il a conçue pour sa mère. Achevée en 1964, la maison Vanna Venturi présente une façade inhabituelle, à la fois simpliste et complexe dans sa conception contradictoire. Le toit en pente donne à la maison la forme d'un dessin enfantin. Ignorant le principe moderniste selon lequel la décoration n'a pas sa place dans les bâtiments, Venturi et sa partenaire de conception, Denise Scott Brown, ont ajouté des éléments inutiles tels qu'un arc non porteur et une grande fausse cheminée. La taille et l'emplacement asymétriques des fenêtres avant sont encore une autre règle de conception enfreinte que le duo a employée au mépris des principes modernistes de symétrie et de lignes et de formes épurées et ininterrompues.
À l'intérieur de la maison, Venturi a joué avec les concepts d'échelle, en mettant en œuvre une cheminée surdimensionnée et un escalier sous-dimensionné ne menant nulle part. Ses conceptions radicales et non conventionnelles sont reconnues par la chaîne de télévision publique de Chicago, WTTW (Window to the World), comme l'un des 10 bâtiments qui ont changé l'Amérique. Robert Venturi a également écrit des livres sur ses concepts architecturaux dénonçant les principes stériles du modernisme dans Complexity and Contradiction in Architecture (1966) et Learning from Las Vegas (1972).
Déconstructivisme et Nouvelle Vague
Les influences passées jouent un rôle important dans le design postmoderne, mais ont tendance à avoir une touche éclectique ou progressiste. Les principes clés du postmodernisme étaient la complexité et la contradiction. La perfection utopique suggérée par le design moderne a été remplacée par le déconstructivisme et l'esthétique d'une apocalypse urbaine.
Le look grunge original
À la fin des années 1970, l'architecte Frank Gehry a démonté sa maison de Santa Monica et l'a littéralement reconstruite d'une manière qui semblait dépourvue de plan cohérent. Il a appliqué des transformations impulsives qui semblaient exister sans raison claire:
- Les cloisons sèches intérieures ont été retirées pour exposer les montants structurels
- Des maillons de chaîne et du contreplaqué ont été ajoutés à l'extérieur
L'utilisation par Gehry de panneaux de tôle ondulée comme revêtement décoratif sur les murs extérieurs de ses modifications radicales de maison était également en avance sur son temps, car cet aspect était plus courant sur les toits de grange que sur les maisons de banlieue. Gehry a ensuite conçu certains des musées les plus complexes et les plus insolites au monde.
Le punk est dans la maison
La sous-culture et les philosophies anti-establishment de l'ère punk étaient également tout à fait conformes au postmodernisme. Vivienne Westwood est le cerveau qui a créé la mode punk déconstruite des années 70 et du début des années 80. En 2009, elle s'associe à Cole and Sons pour créer une collection de papiers peints. Westwood a également apporté une certaine sous-culture britannique à The Rug Company en 2006, où les restes usés et en lambeaux du drapeau Union Jack sont reproduits dans des tapis coûteux et haut de gamme, des tapisseries murales ou des coussins décoratifs.
Entrez dans la nouvelle vague
Dans la « décennie du design » des années 1980, tout est devenu une déclaration de style. Les caractéristiques postmodernes de couleurs vives, de formes théâtrales et de formes exagérées sont devenues le look dominant dans la mode, le mobilier et les accessoires.
Les graphismes de pointe dans l'art, les magazines et les vidéoclips ont dynamisé une nouvelle sous-culture post-punk qui s'est répandue à l'échelle mondiale. Des publications comme Domus ont mis en avant l'apparence de nouveaux styles de mobilier radicaux de designers italiens tels que Studio Alchimia et Memphis. Le regretté musicien David Bowie était un grand fan et collectionneur de créations de Memphis. C'était la Nouvelle Vague et l'image était tout.
Maîtres postmodernes
À la fin du 20èmesiècle, l'Italie est devenue le centre mondial du design, grâce à des maestri du design ou des « maîtres » designers tels qu'Alessandro Mendini et Ettore Sottass.
Un véritable pionnier
Le magazine W cite Alessandro Mendini comme étant au cœur du mouvement de design radical italien des années 60 et 70 et plus tard, du postmodernisme. Mendini a joué un rôle déterminant dans la sensibilisation au mouvement grâce à ses contributions à des magazines de design italiens tels que Casabella, Modo et Domus.
En tant que designer, Mendini a créé des pièces manifestement voyantes, avec des couleurs vives et des motifs flamboyants. Son design le plus célèbre est la chaise Proust de 1978. Mendini a « redessiné » un fauteuil baroque richement sculpté, à structure en bois et recouvert d'un revêtement blanc, en projetant une diapositive dessus et en peignant à la main un motif de pointillisme partout. La chaise a été redessinée avec une gamme sauvage de motifs multicolores décennie après décennie, comme on peut le voir dans ce 2009: Proust Geometrica.
En 1979, Mendini et une poignée d'autres designers d'avant-garde, dont son ami et collègue Ettore Sottas, unissent leurs forces pour créer le Studio Alchimia. Mendini a injecté un sens de l'humour aux idéaux modernistes qui excluaient l'utilisation de couleurs vives et de formes exagérées en créant des objets aux couleurs vives avec des formes théâtrales et des motifs kitsch.
Alessandro Mendini est souvent désigné à tort comme membre du groupe Memphis, car il a conçu une pièce pour leur première collection en 1981. Cependant, Mendini a déclaré à W Magazine qu'il avait décliné l'offre de Sottass, car il souhaitait rejoindre restez chez Alchimia.
Le groupe Memphis
En 1981, un groupe de designers milanais partageant les mêmes idées ont porté le mouvement du design postmoderne à un tout autre niveau avec leurs débuts de designs de meubles audacieux et graphiques au Salone del Mobile. Fondé par le designer Ettore Sottass, le célèbre groupe Memphis comprenait, entre autres, Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi et Nathalie Du Pasquier.
Avec des couleurs vives et contrastées, des formes non conventionnelles et des motifs sauvages, les pièces Memphis ont été conçues pour communiquer des idées. L'aspect influent des meubles Memphis comprenait des combinaisons de formes ouvertement géométriques fabriquées à partir d'une variété de matériaux dans des couleurs vives et contrastées. Les motifs graphiques en noir et blanc étaient également courants. Ce style surestimé, presque caricatural, a régné pendant une grande partie des années 1980. Voici un bref aperçu de trois de ses membres fondateurs:
Ettore Sottass
Ettore Sottass a contribué à définir l'apparence du mobilier postmoderne avec son utilisation de stratifiés aux couleurs vives, de formes graphiques et d'éléments non fonctionnels. Sa bibliothèque emblématique Carlton comportait des étagères d'angle colorées et des serre-livres déconnectés les uns des autres. Cela remet en question la notion selon laquelle une bibliothèque doit ressembler à une bibliothèque typique.
George Sowden
George Sowden, concepteur électronique primé pour Olivetti, est devenu membre fondateur du groupe Memphis, aux côtés de sa petite amie/future épouse et collaboratrice de design, Nathalie Du Pasquier. Vous pouvez voir un portefeuille de pièces Memphis de Sowden sur Sowden Design.com, qui comprend des armoires colorées, des chaises fantaisistes et des horloges aux motifs audacieux et flashy.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier est avant tout une artiste qui a prêté son talent au groupe Memphis sous la forme de motifs accrocheurs et puissants utilisés sur les textiles, les tissus d'ameublement et les meubles peints. Lorsque Memphis se sépare en 1987, Du Pasquier retourne à la peinture et à la sculpture dans son atelier de Milan. Lorsque l'intérêt pour le style postmoderne a émergé au cours de la deuxième décennie du nouveau millénaire, Du Pasquier a ressuscité ses créations rétro en collaboration avec American Apparel. Vous pouvez acheter des coussins décoratifs, des serviettes de bain et de plage présentant les motifs de Nathalie Du Pasquier à la Finnish Design Shop, située en Finlande mais qui propose une expédition dans le monde entier (cliquez sur le lien pour les livraisons aux États-Unis dans le coin supérieur gauche).
Postmoderne 2.0
Aimez-le ou détestez-le, Dezeen a annoncé le retour du postmodernisme à l'été 2015. Le site de design et d'architecture de pointe présentait une longue série estivale célébrant l'héritage du postmodernisme intitulée affectueusement "Pomo summer"." Alimentée par des expositions telles que "Style and Subversion" au musée V&A de Londres fin 2011 et l'exposition Totemism de Li Edelkoort en 2013, une nouvelle tendance de Memphis en 2014 a contribué à ressusciter le look postmoderne; un style influencé par l'époque extravagante de l'Art déco, le fantaisiste ambiances Pop Art et motifs du passé réinterprétés.
Caractéristiques de conception des chambres postmodernes
Les meubles et accessoires design sont généralement chers, surtout lorsqu'ils sont des originaux vintage et du design italien. Même si une pièce remplie de meubles radicaux de Memphis ne peut plaire qu'à la clientèle excentrique qui peut se le permettre, ces accents éclectiques peuvent toujours être incorporés avec goût dans d'autres schémas de conception à plus petites doses. Cette révolution des formes radicales a ensuite inspiré d'autres créateurs célèbres, notamment les défilés de mode de Christian Dior et les meubles de Matthew Sullivan.
Salle à manger postmoderne
L'icône de la mode, Karl Lagerfeld, a également été séduit par le style avant-gardiste des créations de Memphis-Milano et a rempli son appartement de meubles de style Pomo. Lagerfeld a opté pour un gris doux et neutre sur les murs de son appartement, qui ne rivalise pas avec les couleurs vives des meubles et des accessoires.
Un sol en pierre élégant complète les surfaces brillantes des meubles stratifiés qui comprennent:
- Table Pierre par George Sowden - Le plateau présente un subtil motif à chevrons tandis que les pieds sont recouverts de blocs de rouge primaire vif, de bleu et de jaune. Une table vintage chez Artemest coûte environ 12 000 $.
- Chaises Riviera de Michele de Lucchi - Ces chaises en plastique moulé avec leurs pieds bleus emblématiques sont difficiles à trouver maintenant par lot de quatre; Lagerfeld semble en avoir six ou plus. Si vous ne trouvez pas d'ensemble vintage, ils sont toujours produits et vendus à la source, Memphis-Milano, en Italie pour environ 1 300 euros ou 1 380 $.
- Buffet Malabar par Ettore Sottas - Ce buffet inhabituel, semblable à une sculpture, mélange des éléments en bois traditionnels avec des stratifiés élégants et des colonnes de support colorées. Une multitude d'étagères offrent suffisamment d'espace pour le verre d'art postmoderne et les objets de collection. Le prix demandé du millésime chez 1stdibs est de 18 500 $.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - commencez votre collection d'art pomo avec ce superbe verre d'art italien vintage, seulement 3 600 $ chez Ruby Lane.
Évidemment, il faut un budget très élevé pour aménager une pièce avec des meubles et accessoires italiens vintage. Mais vous pouvez toujours injecter une ambiance postmoderne dans votre décoration en suivant ses principes de complexité et de contradiction mélangés à une touche rétro d'esprit, de kitsch ou d'humour.
Grande salle postmoderne
Les designers postmodernes se sont efforcés de créer des sujets de conversation, fusionnant la culture pop dans des meubles haut de gamme et transformant les matériaux ordinaires en accents de luxe. Sortir des sentiers battus a donné lieu à des mélanges peu orthodoxes de couleurs, de matériaux et de textures.
Le salon illustré ici, avec ses couleurs rétro marron, orange et jaune, dégage une ambiance chaleureuse des années 70 qui vous donne envie d'enlever vos chaussures et de marcher pieds nus sur ce tapis à poils longs bleu givré et cool. Des chaises de salle à manger turquoise, des globes de lustre en forme d'avocat, des vases cob alt et bleu-vert et des chaises d'appoint vert printemps partagent l'espace avec des touches audacieuses d'orange citrouille, de jaune tournesol et de moutarde. Il s'agit d'une palette de couleurs complexe et contrastée appliquée à un mobilier contemporain très élégant.
Une table basse astucieusement sculptée semble avoir un plateau fabriqué à partir d'une grande tranche de bûche de séquoia soutenue par des pieds en bois stratifié. Le plateau en verre de la deuxième table traverse le bord de la tranche de bûche, réunissant les tables en une seule. À côté du canapé en cuir marron se trouvent des tables de bout en forme de souche recouvertes d'une feuille métallique argentée brillante avec un effet déformé intéressant. La longue étagère blanche qui plane au-dessus du canapé semble inutile en raison des chaises fantômes en Lucite cristallines positionnées de l'autre côté. D'autres caractéristiques postmodernes superposées au schéma de conception complexe de cette pièce incluent:
- Cadres vides sans fonction accrochés au mur
- La cheminée kitsch montée comme s'il s'agissait d'une décoration murale
- L'échelle exagérée de la suspension suspendue
- Chaises de style néoclassique français en matériau acrylique moderne
- Clins d'œil à l'Art Déco dans la rampe d'escalier et les petites voitures anciennes
- Le mélange varié de matières et de textures
Les angles non conventionnels de la pièce, les lignes fluides de l'éclairage en corniche du plafond et la colonne décorative sont les signes distinctifs d'une esthétique postmoderne.
Un style qui défie toute définition
Bien que l'ère postmoderne se soit étendue sur une période de temps relativement courte, il s'agit d'un style de design très fragmenté qui comprend une corne d'abondance d'expressionnisme et de libre pensée. Le design postmoderne célèbre les motifs du passé, les modes flashy, un avenir dystopique et des formes ridicules. C'est le reflet de la culture volatile et rapide du 20e siècle qui a remis en question les concepts antérieurs en matière de design et a apporté une nouvelle reconnaissance au style lui-même
