Vous êtes-vous déjà demandé ce qui définit réellement un style de décoration d'intérieur ? Découvrez quelques-uns des styles intérieurs les plus influents des maisons américaines au cours des deux derniers siècles.
Styles de maison traditionnels
Le design d'intérieur traditionnel, en tant que look défini, se concentre sur ces éléments de style:
- Français - Palettes de couleurs automnales audacieuses, petits imprimés floraux, finitions en bois sombre
- Néoclassique - Mobilier de style fédéral inspiré des artisans anglais du XVIIIe siècle George Hepplewhite et Thomas Sheraton
- Pays français - Accents en fer forgé, rayures et imprimés sur toile, styles de pieds cabriole sur les tables et les chaises
La symétrie, l'équilibre et le style classique créent des pièces avec une apparence formelle et ordonnée. Des couleurs douces et moyennes, des imprimés floraux, à carreaux ou à rayures et des meubles en bois sombre également fabriqués par Chippendale sont des caractéristiques communes de ce style.
Maisons coloniales
Le design d'intérieur traditionnel est le look préféré dans de nombreuses maisons coloniales aux États-Unis. Les moulures, les cimaises, les lambris et les battants autour des portes et des fenêtres peints en blanc brillant contrastent parfaitement avec les couleurs murales riches et historiques communes à chaque style architectural.:
- Coloniens classiques ou de première période
- Géorgien
- Fédéral
- Renouveau grec
Ces styles de maison sont plus répandus dans les États de l'Est et du Sud, où les intérieurs de style plantation sont connus pour leurs grands escaliers et leurs salons chics. Les cuisines coloniales étaient le cœur de la maison et le sont toujours avec des designs modernes et modernes d'inspiration coloniale.
Types du Vieux Monde
Le design d'intérieur de l'Ancien Monde a une influence européenne plus large que le design d'intérieur traditionnel. Le look s'inspire d'une poignée de styles de décoration européens classiques, empruntant des éléments à:
- Espagnol - Utilisation intensive du fer forgé sur les rampes d'escalier, les grilles murales et les portails avec des influences marocaines parsemées de
- Toscan - Murs en plâtre ou en stuc dans des tons chauds de terre
- Méditerranée - Poutres apparentes au plafond, grands lustres en fer
- Médiéval - Meubles lourds en bois sculpté de style gothique, tapisseries murales
- Français - Sols en pierre rustiques, cadres de miroirs baroques ornés
Assurez-vous d'inclure des accents en faïence tels que des urnes, des vases et des jardinières en pierre surdimensionnées ainsi que des antiquités espagnoles, italiennes ou françaises pour garantir une atmosphère intemporelle dans un décor du Vieux Monde.
Maisons victoriennes
Débuté à la fin des années 1830 et devenu synonyme de révolution industrielle, le design d'intérieur victorien a régné en maître pendant environ 80 ans, jusqu'au début des années 1900. La production de masse de meubles et d'accessoires décoratifs a créé une esthétique exagérée dans la plupart des maisons victoriennes qui présentaient:
- Utilisation intensive de fonds d'écran
- Meubles distinctifs de style Queen Anne
- Accents de vitraux
- Draperies en peluche
- Abat-jour fantaisistes
- Carreaux de plafond ornés
- Petits objets de collection et trésors du monde
Les formes asymétriques de l'architecture victorienne peuvent être trouvées dans des villes partout aux États-Unis, tandis que les couleurs victoriennes distinctives et les garnitures en pain d'épice confèrent aux maisons un caractère et un charme incomparables.
Style Art Déco
Vers la fin de l'ère victorienne, un style connu sous le nom d'Art Nouveau est devenu populaire pendant une brève période. Influencé par les formes fluides et naturelles et l'imagerie féminine, de parfaits exemples de ce style artistique peuvent être vus dans les designs originaux des lampes Tiffany.
Le design d'intérieur Art Déco est apparu au milieu des années 1920, comme l'un des premiers styles de l'ère moderne. Caractérisé par des courbes épurées et des formes géométriques angulaires, il s’agissait d’un changement brusque par rapport à l’ancien aspect des intérieurs Art Nouveau. L'Art Déco adopté:
- Éléments de design éclectiques
- Architecture de gratte-ciel moderne
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Formes aérodynamiques
chambre art déco moderne
Régence d'Hollywood
Des éléments Art Déco ont été infusés dans la prochaine tendance de style à émerger, Hollywood Regency. Inspiré des décors de cinéma glamour de l'âge d'or d'Hollywood, le look comprenait des textiles somptueux, des murs et des meubles laqués noir et blanc et des accents plaqués or.
Hollywood Connection
L'ancien acteur William Haines et d'autres, tels que Dorothy Draper et Billy Baldwin, ont joué un rôle déterminant dans le lancement et le développement de cette tendance en matière de design. Haines, décorateur autodidacte, a ensuite conçu des meubles modernes emblématiques tels que le canapé Bel Air. L'idée derrière son profil bas est de garantir que le meuble n'éclipse pas la personne qui se trouve à côté ou qui est assise dessus. Le canapé Bel Air est devenu un classique instantané.
Dorothy Draper a été la première décoratrice d'intérieur américaine et son entreprise, fondée en 1923, est toujours en activité aujourd'hui. Elle a établi son look signature avec de larges rayures murales associées à des roses de chou en chintz, son utilisation de couleurs vives et éclatantes, des motifs floraux surdimensionnés et des ornements muraux en plâtre. Draper l'a appelé « Baroque moderne » et son fabuleux travail de conception orne toujours les intérieurs de nombreuses propriétés commerciales aisées; un témoignage de son héritage durable.
Éléments de conception
Mettez le glamour dans ce style de décoration:
- Pensez aux coiffeuses en miroir, aux lustres en cristal, aux plaids en fourrure et aux finitions métalliques brillantes.
- Associez des tapis aux motifs audacieux en noir et blanc avec un revêtement aux tons bijoux dans des tissus brillants comme le velours et le satin.
- Mélangez des meubles d'inspiration Art déco avec du papier peint Chinoiserie et des chaises d'appoint Régence française.
Hollywood Regency n'est pas destiné à être un style économique, mais vous pouvez mélanger quelques pièces d'accent glamour dans une pièce contemporaine haut de gamme pour un éclat et une brillance supplémentaires.
Moderne, minimaliste et moderne du milieu du siècle
Des changements radicaux dans l'art, l'architecture et le design étaient en cours au début du 20e siècle, déclenchés par les idéaux du modernisme; se déconnecter du passé pour explorer le nouveau. Une nouvelle école de pensée pour les designers a émergé de l'école du Bauhaus en Allemagne, qui a complètement révolutionné l'industrie du meuble avec une idée profonde:
La forme doit suivre la fonction
Le design minimaliste, élément essentiel du design moderne, est issu d'un mouvement similaire qui a débuté vers 1917 aux Pays-Bas avec le mouvement artistique néerlandais De Stijl. Également influencés par des architectes comme Ludwig Mies van der Rohe et par l'esthétique simple et épurée du design japonais, les intérieurs minimalistes sont dépourvus de fouillis, de meubles ornementés et de couleurs ou de motifs bruyants et flashy. Moins c'est plus dans la maison minimaliste, qui embrasse l'espace ouvert, les couleurs neutres et l'unité des formes et des textures.
Entrez dans la folie du milieu du siècle
L'un des styles de design d'intérieur les plus emblématiques ayant évolué au cours du 20e siècle est le Midcentury Modern. S'étendant sur environ 25 ans, du milieu des années 1940 aux années 1970, le style Midcentury incarnait tout ce qui était cool, moderne et sophistiqué dans les années 1950 et 1960. Le style scandinave était à la mode et l'Amérique est tombée amoureuse du minimalisme.
Élégants et sobres, les meubles fabriqués au Danemark étaient très demandés et les magazines de décoration regorgeaient de noms de créateurs sur des meubles de maison populaires comme le canapé Marshmallow et l'inoubliable chaise Egg. Les meubles étaient fabriqués avec de nouveaux matériaux passionnants, notamment le contreplaqué, le teck, le plastique, l'acrylique, le chrome et l'aluminium.
L'ère atomique a donné naissance à des motifs amusants et kitsch pour le papier peint et les tissus comme le Spoutnik et des formes d'étoiles similaires, des particules subatomiques, des diamants arlequins et des formes géométriques abstraites. Les lampes stylisées telles que le lampadaire Arc et les luminaires sculpturaux tels que la suspension Artichoke reflètent le savoir-faire supérieur et les designs intemporels de l'époque du milieu du siècle qui sont toujours d'actualité aujourd'hui.
Design moderne
Le design d'intérieur moderne se caractérise par:
- Minimalisme sans encombrement
- Lignes épurées de meubles biomorphiques et discrets du milieu du siècle
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Éléments d'éclairage sculpturaux de la même époque
Salon moderne du milieu du siècle
Type de conception de maison contemporaine
Le terme de design le plus souvent confondu avec le design moderne est le design contemporain. Le contemporain n’est pas un look définitif issu d’un mouvement architectural, design ou artistique; c'est le look actuel maintenant et continue de changer au fil du temps.
- Le style contemporain implique également l'utilisation de courbes, tandis que le style moderne est très anguleux et géométrique.
- Un intérieur contemporain dégage une atmosphère très détendue et vécue.
- Les palettes de couleurs neutres avec quelques tons de terre chauds ou froids mélangés fonctionnent bien pour les environnements confortables avec des looks mixtes sur les meubles. Empruntant des éléments à d'autres styles et époques, il peut facilement se transformer en un espace éclectique.
Cependant, juste au moment où vous pensez avoir réglé le problème, un terme comme moderne contemporain apparaît, qui mélange en fait les deux styles en un seul.
Design postmoderne
Comme beaucoup de nouveaux styles qui rejettent les anciennes tendances, le mouvement du design postmoderne était une réaction contre les influences minimalistes du design moderne. Entre 1970 et 1990 environ, le style populaire a d’abord été bouleversé par le déconstructivisme et le look grunge de la mode punk. Vint ensuite la nouvelle vague de design de mobilier italien radical et l'explosion de couleurs de la collection Memphis Group.
Les meubles du Memphis Group sont très collectionnables et très chers. Cependant, vous pouvez injecter une ambiance postmoderne dans votre maison avec tout type de décoration pop art, kitsch ou humoristique qui a une touche rétro remontant aux années 1970 ou 80. Pensez à ajouter:
- Tapis à poils longs ou en fourrure
- Rubiks Cubes et autres objets de collection amusants de l'époque
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Des meubles célèbres, comme des chaises en Lucite au style français traditionnel
salon postmoderne
Maisons de transition
Le design d'intérieur de transition est un mélange d'éléments de design traditionnels et contemporains. C'est un moyen simple pour ceux qui ont des intérieurs traditionnels de mettre à jour le look de leur maison avec un mobilier plus moderne ou contemporain.
L'aspect général est très épuré et simple, avec un intérêt supplémentaire ajouté grâce à des textures et des motifs variés. Le style transitionnel est souvent observé dans les plans d'étage à aire ouverte, où une zone peut avoir des meubles en bois traditionnels comme une table à manger et une autre zone des sièges contemporains.
Types rustiques
Le design d'intérieur rustique est un autre terme général qui comprend de nombreux sous-styles, tous mettant l'accent sur la mise en valeur des environnements naturels ou des éléments primitifs:
- Lodge ou cabane en rondins - Maisons et meubles fabriqués principalement à partir de différentes espèces de rondins de pin et présentant de grandes cheminées en pierre, un décor en bois de cerf et de wapiti et un fort accent sur l'art tribal autochtone, les motifs de la faune des montagnes et des forêts
- Western - Fort accent sur le style de vie historique du Far West, les ranchs de bétail, les cowboys, la culture du cheval et la culture amérindienne; utilisation intensive de bois de récupération, d'objets antiques, de fer forgé, de cuir, de cuir brut et de peau de vache
- Sud-Ouest - Fort accent mis sur les maisons de style Adobe, la culture indienne Pueblo, la poterie en argile, la culture mexicaine, les cheminées kiva et la flore et la faune du désert
- Country – Inspiré par les maisons de campagne et le mode de vie rural, pensez aux finitions patinées et vieillies, à la peinture à la craie, aux jardins, vergers et vignobles, aux courtepointes faites à la main et aux antiquités domestiques (cadres de lit en fer, pots Mason), aux panneaux de perles, aux imprimés floraux., rayures, carreaux et vichy
- Farmhouse - L'accent est mis sur l'éclairage de grange vintage ou industriel, en particulier dans les cuisines, les appareils électroménagers vintage, les éviers à tablier, les tables à manger en bois rustique avec des chaises dépareillées, les parquets en bois de récupération et un mélange de styles de meubles décontractés et confortables
N'importe lequel de ces styles peut être mis à jour avec des éléments modernes ou contemporains dans un style distinct connu sous le nom de style rustique contemporain.
Chic industriel
En matière de paysages urbains, le design Industrial Chic célèbre l'ingéniosité des objets utilitaires fabriqués par l'homme, des éléments architecturaux, une abondance de métal et des surfaces brutes ou inachevées. Inspiré des conceptions de lofts urbains, qui sont de grands appartements urbains créés dans d'anciennes usines et entrepôts, ce look consiste à réutiliser et à réutiliser des matériaux récupérés dans une décoration intérieure avant-gardiste.
Le chic industriel est un grand succès auprès des amateurs de vie écologique, en raison de son thème de recyclage, et les hommes préfèrent ce look car il a une touche masculine. Les éléments incluent:
- L'éclairage stylisé comprend des luminaires sur rail en métal, des luminaires à cage, des suspensions à dôme en métal et des luminaires à ampoules utilitaires ou exposées avec des ampoules de style Edison.
- Les poutres de plafond, les tuyaux et les conduits apparents sont incorporés en tant qu'éléments de conception.
- Les murs inachevés, les briques apparentes, le béton et d'autres matériaux de construction bruts sont courants.
- Les meubles industriels sont souvent composés de bois et de métal et les cuisines peuvent comporter de gros appareils commerciaux en acier inoxydable.
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Certaines chambres disposent de grandes étendues de fenêtres en métal et en verre ou de filtres à lumière naturelle provenant des lucarnes au-dessus.
salon industriel chic
Bohème ou Boho Chic
Le design d'intérieur bohème rend hommage au décorateur à l'esprit libre avec un mélange coloré de décor tribal. Il a été popularisé pour la première fois dans les années 1970 avec la culture hippie, mais a refait surface pour plaire au public des Millennials et des Hipsters.
Les chambres bohèmes sont recouvertes d'accessoires ethniques vibrants sous la forme de:
- Tapis, coussins de sol, coussins décoratifs et tapisseries murales faits à la main
- Éclairage d'accentuation coloré avec des lanternes marocaines ou chinoises
- L'abondance de plantes exotiques vertes et feuillues rehaussent une atmosphère chaleureuse
Des meubles ethniques et des objets de collection vintage complètent le look avec une ambiance éclectique et vieillie.
Faites-le vôtre
Cela ne fait qu'effleurer la surface des nombreux types variés de styles de design d'intérieur qui rendent les maisons américaines si uniques. Bien que ces styles comportent des éléments spécifiques qui composent leur design global, les goûts personnels et la passion peuvent être utilisés pour injecter de l'originalité dans n'importe quel style de décoration.
